Santo Domingo, República Dominicana. El director de cine Eddy Jiménez se consolida como una de las voces creativas más interesantes del panorama audiovisual dominicano.
Con un estilo visual contemporáneo, narrativas intensas y una sensibilidad estética que mezcla lo urbano con lo emocional, Jiménez está trazando una nueva ruta para el cine hecho en República Dominicana.
Desde su productora Camino Films, impulsa proyectos que apuestan por la autenticidad, la calidad visual y el poder de las historias locales contadas con lenguaje universal.
Su enfoque combina técnica, ritmo y verdad: tres elementos que definen su sello como realizador.
“El cine dominicano tiene una identidad poderosa. Solo hay que contarla con verdad, con corazón y con una mirada moderna”, afirma Eddy Jiménez.
“Mi compromiso es mostrar lo que somos, pero con un estándar que pueda competir en cualquier pantalla del mundo”, enfatizó.
Entre sus más recientes proyectos destaca el documental “El Rey del Hit: Luis Polonia”, una producción que rinde homenaje a una de las figuras más emblemáticas del béisbol dominicano. A través de un enfoque humano y cinematográfico, el filme explora la trayectoria, sacrificios y legado de Luis Polonia, ícono del deporte nacional y símbolo de perseverancia.
El documental combina material de archivo, entrevistas exclusivas y una cuidada narrativa visual que trasciende el ámbito deportivo para convertirse en una historia sobre disciplina, humildad y pasión por los sueños.
Actualmente, Eddy Jiménez se encuentra en plena producción de dos nuevos largometrajes para el año 2026: “Don Alex” y “Popiwa”, proyectos que prometen ampliar su versatilidad narrativa y consolidar aún más su visión como creador de historias dominicanas con alcance internacional.
El trabajo de Jiménez se caracteriza por su precisión en la dirección de actores, el uso expresivo de la cámara y una narrativa cargada de emociones reales.
Cada proyecto es concebido como una experiencia visual y sensorial que conecta al espectador con la historia de forma directa.
Con Camino Films, el director busca posicionar al país como un centro creativo de producción cinematográfica, impulsando tanto largometrajes como piezas documentales y publicitarias que destaquen la esencia del talento dominicano.
“No se trata solo de hacer cine, sino de construir una identidad audiovisual sólida”, explicó Eddy.
Nominada en seis categorías, se alzó con el premio a la mejor película y otros cuatro más este domingo en la 97ª edición de los galardones de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
Su protagonista, Mikey Madison, le arrebató el de mejor actriz principal a su competidora más fuerte, Demi Moore.
Y Sean Baker subió en cuatro ocasiones al escenario del teatro Dolby, para recibir, además del premio gordo, las estatuillas correspondientes a la mejor dirección, guion original y edición.
Adrien Brody se llevó el Oscar al mejor actor principal por su interpretación en The Brutalist (“El brutalist”) haciendo un llamado a ser amables e inclusivos, y el de reparto fue para Kieran Culkin, por su trabajo en A Real Pain.
Zoe Saldaña recogió su galardón a mejor actriz de reparto por “Emilia Pérez”, con un poderoso discurso recordando sus orígenes y subrayando que es una “orgullosa hija de padres inmigrantes”.
Uno de los momentos más potentes de la gala llegó cerca de su ecuador, cuando Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham recogieron el Oscar al mejor documental por No Other Land, una cinta que denuncia la segregación en Cisjordania.
“Espero que mi hija no tenga que vivir la misma vida que estoy viviendo yo ahora, siempre con el miedo a la violencia, a la demolición de nuestras casas, al desplazamiento que mi comunidad está enfrentando”, dijo el periodista y activista palestino Adra.
“La política exterior de este país está bloqueando” el camino hacia la solución política del conflicto israelí-palestino, añadió el periodista israelí Abraham.
A continuación, la lista completa de ganadores:
Mejor película
• “Anora” *GANADORA
• “The Brutalist”
• “A Complete Unknown”
• “Conclave”
• “Dune: Part Two”
• “Emilia Pérez”
• “I’m Still Here”
• “Nickel Boys”
• “The Substance”
• “Wicked”
Mejor actor en un papel principal
• Adrien Brody, “The Brutalist” *GANADOR
• Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”
• Colman Domingo, “Sing Sing”
• Ralph Fiennes, “Conclave”
• Sebastian Stan, “The Apprentice”
Mejor actriz en un papel principal
• Cynthia Erivo, “Wicked”
• Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”
• Mikey Madison, “Anora” *GANADORA
• Demi Moore, “The Substance”
• Fernanda Torres, “I’m Still Here”
Mejor actor de reparto
• Yura Borisov, “Anora”
• Kieran Culkin, “A real pain” *GANADOR
• Edward Norton, “A complete unknown”
• Guy Pearce, “The Brutalist”
• Jeremy Strong, “The Apprentice”
Mejor actriz de reparto
• Monika Barbara, “A Complete Unknown”
• Ariana Grande, “Wicked”
• Felicity Jones, “The Brutalist”
• Isabella Rossellini, “Conclave”
• Zoe Saldaña, “Emilia Pérez” *GANADORA
Mejor director
• Sean Baker, “Anora” *GANADOR
• Brady Corbet, “The Brutalist”
• James Mangold, “A Complete Unknown”
• Jacques Audiard, “Emilia Pérez”
• Coralie Fargeat, “The Substance”
Mejor fotografía
• “The Brutalist” *GANADORA
• “Dune: Part Two”
• “Emilia Pérez”
• “Maria”
• “Nosferatu”
Mejor largometraje internacional
• “I’m Still Here” *GANADORA
• “The Girl with the Needle”
• “Emilia Pérez”
• “The Seed of the Sacred Fig”
• “Flow”
Mejor guion adaptado
• “A Complete Unknown”
• “Conclave” *GANADORA
• “Emilia Pérez”
• “Nickel Boys”
• “Sing Sing”
Mejor guion original
• “Anora” *GANADORA
• “The Brutalist”
• “A Real Pain”
• “September 5”
• “The Substance”
Mejor cortometraje de acción real
• “Alien”
• “Anuja”
• “I’m Not a Robot” *GANADOR
• “The Last Ranger”
• “A Man Who Would Not Remain Silent”
Mejor cortometraje de animación
• “Beautiful Men”
• “In the Shadow of the Cypress” *GANADOR
• “Magic Candies”
• “Wander to Wonder”
• Yuck!
Mejor largometraje de animación
• “Flow” *GANADOR
• “Inside Out 2”
• “Memoir of a Snail”
• “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”
• “The Wild Robot”
Mejor cortometraje documental
• “Death By Numbers”
• “I Am Ready, Warden”
• “Incident”
• “Instruments of a Beating Heart”
• “The Only Girl in the Orchestra” *GANADOR
Mejor largometraje documental
• “Black Box Diaries”
• “No Other Land” *GANADOR
• “Porcelain War”
• “Soundtrack to a Coup d’Etat”
• “Sugarcane”
Mejor canción original
• “El Mal,” from “Emilia Pérez” *GANADORA
• “The Journey,” from “The Six Triple Eight”
• “Like a Bird,” from “Sing Sing”
• “Mi Camino,” from “Emilia Pérez”
• “Never Too Late,” from “Elton John: Never Too Late”
La actriz consiguió la estatuilla por interpretar a Rita en la película del francés Jacques Audiard
📷 Carlos Barria (REUTERS)
Por:
Ignacio Izquierdo
Zoe Saldaña, actriz de Emilia Pérez, la controversial cinta de Jacques Audiard, ganó el Premio Oscar en la categoría Mejor Actriz de Reparto, en la ceremonia número 97 de los Premios de la Academia, venciendo a actrices como Felicity Jones (The Brutalist), Monica Barbaro (A Complete Unknow) y Ariana Grande (Wicked).
Entre aplausos, la actriz, visiblemente emocionada, subió al escenario del Teatro Dolby de Los Ángeles para dar unas palabras con la estatuilla en la mano, pero cabe señalar que rompió en llanto justo antes de recibir la estatuilla.
“¡Mami! ¡Mi mamá está aquí, toda mi familia está aquí, gracias a La Academia por este premio sobre mujeres poderosas, las mujeres con las que compartí el amor, esto es un regalo y se los voy a recompensar, este es para siempre un personaje principal en mi historia, comparto este premio con el resto del reparto, gracias a mi equipo, a las mujeres", dijo.
De igual manera, dijo que todo lo bueno que ha hecho en la vida es gracias a las mujeres que la vieron crecer. “Soy orgullosa hija de padres inmigrantes”, dijo durante su discurso. Además, reconoció que es la primera actriz dominicana y no será la última. “Mi abuela si estuviera aquí estaría muy contenta”.
Pese la controversia de Emilia Pérez y su actriz principal Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña se convirtió en la favorita para ganar el Oscar desde el principio de la temporada de premios. La actriz de Avatar también resultó triunfadora en los Globos de Oro, Los SAG Awards, los Critics Choice Awards y los BAFTA.
Zoe Saldaña es una actriz conocida por sus papeles en grandes producciones de Hollywood. Es famosa por interpretar a Neytiri en la franquicia de Avatar dirigida por James Cameron, uno de los mayores éxitos de taquilla. También destacó como Gamora en el Universo Cinematográfico de Marvel, en las películas de Guardianes de la Galaxia, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.
En Emilia Pérez, Zoe Saldaña interpreta a una abogada que acepta trabajar para Manitas, un peligroso capo de la droga en México (interpretado por Karla Sofía Gascón) que busca cumplir su sueño: transicionar a mujer.
Todas las controversias de ‘Emilia Pérez’
Si bien el filme de Jacques Audiard comenzó con todo en la temporada de premios (pues ganó dos importantes galardones en el Festival de Cannes), su prestigio se fue desinflando con el paso de las semanas.
Fue después de la ceremonia de los Golden Globes (donde se llevó cuatro premios) cuando explotó todo e iniciaron las críticas, principalmente por parte del público mexicano.
Emilia Pérez fue acusada de todo: perpetuar estereotipos negativos de México, no contar con actrices mexicanas, una equivocada representación cultural del país, mal acento de sus intérpretes (Selena Gómez, principalmente) y, sobre todo, señalada por tratar con frivolidad y desconocimiento temas importantes como la vida de las personas trans, el narcotráfico y los desaparecidos del crimen organizado.
Karla Sofía fue la primera en defender la película, llamando “gatos” a los críticos del filme, y declaraciones de Jacques Audiard, el director, no ayudaron mucho: el francés admitió que no había investigado nada de México y después, dijo que el español era un idioma de pobres e inmigrantes.
Aunque los mexicanos señalaron que Emilia Pérez tenía diversas problemáticas, la industria del cine en Estados Unidos no fijó postura hasta que se descubrieron tuits antiguos de Karla Sofía Gascón, hablando de temas que afectan directamente a la sociedad estadounidense como el asesinato de George Floyd.
La combinación de una representación cultural cuestionable, declaraciones polémicas por parte del director y el elenco, y la falta de sensibilidad hacia temas sociales complejos ha convertido a Emilia Pérez en un caso emblemático de cómo una producción cinematográfica puede enfrentar un fuerte rechazo a pesar de su éxito en las entregas de premios.
SANTO DOMINGO.- El cineasta dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias se alzó con el Oso de Plata al Mejor Director en el 74º Festival de Cine de Berlín (Berlinale) por su película "Pepe", el último hipopótamo muerto en América que cuenta la historia de cómo terminó en el zoológico de Pablo Escobar en Colombia.
El premio marca un hito histórico en el cine de República Dominicana, ya que es la primera cinta criolla que participa en el festival, considerado uno de los más importantes del mundo. Le acompañaron sus productores Tanya Valette y Pablo Lozano.
Marianna Vargas Gurilieva, directora General de la DGCINE comentó: "El éxito de 'Pepe' en el Berlinale es un testimonio del talento y la dedicación de nuestro equipo cinematográfico. Estamos emocionados de compartir, en una audiencia global de tanto renombre, la calidad del cine dominicano."
De su lado Carlo Chatrian, director de la Berlinale, resaltó que la mezcla de géneros y estilos en la película, la hacen “inclasificable” destacando su versatilidad y extraordinaria apuesta.
Sobre la historia de PEPE
En entrevista con EFE, el cineasta explica que le pareció “fascinante” la historia de los hipopótamos -tres hembras y un macho- que el líder del cartel de Medellín hizo introducir ilegalmente en los años 80 y trasladar hasta su Hacienda Nápoles, cerca del río Magdalena, y en particular la de un ejemplar en concreto, Pepe.
Tras la muerte de Escobar, los conocidos como “hipopótamos de la cocaína fueron abandonados a su suerte en la hacienda y Pepe abandonó en algún momento la manada al ser derrotado por otro ejemplar y escapó junto a su pareja río abajo.
Ante el avistamiento por parte de pescadores de este animal que les era desconocido, las autoridades decretaron la caza y abatimiento debido a la peligrosidad de esta especie una vez supieron que se trataba de un hipopótamo, Pepe, cuyo fantasma regresa en el filme para buscar respuestas sobre su pasado, su identidad y sus raíces.
La película abre con un universo sonoro nuevo para Pepe, su propia voz, que no sabe de dónde sale.
“Este animal, este fantasma, que no sabe qué idioma hablar o que no sabe qué hacer (…) es la vida misma de cada uno de nosotros. Esa heterogeneidad que está allí, que si la vemos como tal, entonces lo que pasa es que no tenemos una identidad, es que tenemos identidades”, dice el cineasta. Así, Pepe “no sabe quién es, pero a la misma vez, no deja de ser”, agrega.
La identidad como concepto heterogéneo
Sobre todo al pensar en Latinoamérica, “la idea de identidad atada a una idea de territorio no existe, excepto en los grupos indígenas”, allí donde quedan, señala.
“El Caribe en específico, siempre ha tenido ese problema, que nosotros no sabemos quiénes somos, que nosotros no tenemos cultura.
Estoy escuchando desde chamaquito eso”, dice.
Pero “eso es una mentira, porque el problema es que no existe la identidad del uno. Existe una identidad que siempre es heterogénea.
La identidad es una parte de la subjetividad y la subjetividad es un tema heterogéneo”, afirma. Al mismo tiempo, agrega, “Pepe es el otro, Pepe, es eso que no se conoce” y, en algún momento de la película “dice algo muy político» -“mi historia solo tiene sentido porque se convirtió en la historia de ellos»-, algo que, según el cineasta, se puede trasponer a la historia del ser humano.
“Un proceso de criollismo siempre es más tolerante que la idea de la pureza, de la identidad pura, del uno”, indica. Ese animal que está ahí, que se incorporará en ese ecosistema, “es la pregunta de Colombia hoy”, y “es la pregunta de los emigrantes (…), es la pregunta de cómo nos convertimos en un nosotros y dejamos este ellos constante”, afirma.
“Mientras el otro sea eso que no se puede entender, se vuelve algo mítico, se vuelve algo imposible, se vuelve el enemigo, se vuelve el bárbaro (…) Una vez que uno desvela y quita todos los prejuicios, quita la intolerancia”, resulta que es un hipopótamo, es un animal, dice.
Ahí es donde comienza la “convivencia hermosa”, y hoy los pescadores son los primeros que prohíben que alguien mate a los hipopótamos, asegura.
“Es la única solución que tenemos en el mundo, claro, respetando la diferencia, porque el nosotros no quiere decir que nos vamos a volver homogéneos” afirma.
El colonialismo, una prisión circular
El filme habla asimismo de “esa histórica migración de la América y del África, a través los procesos migratorios coloniales, y su circularidad, metafóricamente hablando». “El eurocentrismo y la colonización de alguna otra forma es una prisión circular en donde no se puede salir. Sólo la muerte a lo mejor nos salvaría”, señala, y agrega que quizás el fantasma de Pepe “es un ser liberado».
Cada colonización fue diferente y “hay algo de la colonización protestante que difiere un poco de otra forma de colonizar”, por ejemplo, en cuanto a que el racismo pasa por una “infantilización» del colonizado, de tratarlo como a un niño, dice al referirse a la excolonia África del Sudoeste Alemana, hoy Namibia, donde Pepe también encuentra sus orígenes.
La muerte de ese hipopótamo fue, además, una excusa para adentrarse en algo que le parece “sumamente político”, que es, indica, el problema en la teoría política o en la filosofía de “una falta de imaginación de pensar nuevos mundos».
SOBRE Nelson Carlo De Los Santos Arias
El director de 38 años estudió cine en Buenos Aires y luego en la Edinburgh School of Art de Escocia, donde comenzó a realizar cortos experimentales. Allí se dedica al cine experimental y desarrolla dos cortometrajes.
También ha ganado Premio Internacional George de Beauregard en el FidMarseille (Festival de Cinema de Marsella) y Mejor Película Latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata.
La historia del creador de la bomba atómica se hace con el BAFTA a la mejor película, mejor dirección, mejor actor principal y mejor actor de reparto. ‘La zona de interés’ logra el premio a la mejor película británica y a la mejor película de habla no inglesa, derrotando a ‘La sociedad de la nieve’
La 77ª edición de los premios BAFTA ha premiado este domingo con sus galardones más relevantes a dos películas con un mensaje político incómodo, dos relatos sobre la cara más oscura del siglo XX: la amenaza nuclear y el genocidio del pueblo judío. Oppenheimer, la historia del científico cuya contribución fue esencial en el desarrollo de la bomba atómica y el final acelerado de la II Guerra Mundial, J. Robert Oppenheimer, se ha hecho con el premio a la mejor película.
El film ha sido el gran triunfador de la gala y ha logrado otros tres premios relevantes. El de mejor dirección, para Christopher Nolan —su primer BAFTA— el de mejor actor principal, para el irlandés Cillian Murphy, que interpreta al atormentado científico. “Gracias por ver el potencial detrás de una historia tan oscura”, ha dicho Nolan, que recogía el premio a la mejor película acompañado de su esposa, la productora del largometraje, Emma Thomas. Y el de mejor actor de reparto, para Robert Downey Jr. y su magistral interpretación del rival de Oppenheimer, el miembro de la Comisión para la Energía Atómica de Estados Unidos Lewis Strauss.
La película de Nolan ha obtenido además el premio a la mejor banda sonora.
La zona de interés, el sobrecogedor relato del comandante nazi responsable del campo de concentración de Auschwitz, Rudolf Hoss, su familia, y la idílica casa que disfrutan al otro lado del muro, ha logrado dos de los BAFTA más relevantes: el de mejor película británica —se trata de una coproducción anglopolaca— y el de mejor película de habla no inglesa. Los escasos diálogos de un largometraje que refleja con inteligencia sutil la “banalidad del mal” con que la teórica política Hanna Arendt describió la crueldad nazi son en alemán.
La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, aspiraba también a ese galardón, pero no ha logrado desbancar a la película de Jonathan Glazer, basada en la novela homónima de Martin Amis.
Premios para las actrices
La protagonista de Pobres criaturas, Emma Stone, ha logrado el BAFTA a la mejor actriz principal, con su caracterización de Bella Baxter, una recreación divertida, iconoclasta y con un mensaje profundamente feminista del mito de Frankenstein. La estadounidense Da´Vine Joy Randolph se ha hecho con el premio a mejor actriz de reparto por su papel en Los que se quedan.
Anatomía de una caída, también una de las películas favoritas en esta edición de los BAFTA, ha logrado el premio a mejor guion original, pero su protagonista, Sandra Hüller, nominada también por el papel de esposa de Hoss en La zona de interés, no ha logrado ninguna de las codiciadas máscaras de la academia británica.
El BAFTA al mejor documental ha sido para 20 días en Mariupol, dirigido por Mstislav Chernov, que narra las primeras jornadas de asedio a esta ciudad después de que la Rusia de Vladímir Putin se lanzara a la conquista de Ucrania. “No es un documental sobre nosotros [el equipo que lo ha rodado] sino sobre el pueblo de Ucrania. La historia de Mariupol es el símbolo de todo lo ocurrido hasta ahora, de la lucha y de la fe [de los ucranios]”, ha dicho Chernov al recoger el galardón.
El premio a la mejor película de animación ha sido para El chico y la garza, de Hayao Miyazaki. La academia ha entregado su BAFTA honorífico a la británica Samantha Morton.
Listado completo
- Mejor dirección: Christopher Nolan ('Oppenheimer')
- Mejor película: 'Oppenheimer'
- Mejor película británica: 'The Zone of Interest' ('La zona de interés')
- Mejor actor principal: Cillian Murphy ('Oppenheimer')
- Mejor actriz principal: Emma Stone ('Pobres criaturas - Poor Things')
- Mejor actor de reparto: Robert Downey Junior ('Oppenheimer')
- Mejor actriz de reparto: Da'Vine Joy Randolph ('The Leftovers -Los que se quedan')
- Mejor película en habla no inglesa: 'The Zone of Interest' ('La zona de interés')
- Mejor guion original: 'Anatomy of a fall' ('Anatomía de una caída')
- Mejor guion adaptado: 'American Fiction', de Cord Jefferson.
- Mejor fotografía: 'Oppenheimer'
Otras categorías:
- Mejor debut de guionista, director o productor británico: 'Earth Mama' ('Mamá tierra')
- Mejor película documental: '20 days in Mariupol' ('20 días en Mariúpol')
- Mejor película de animación: 'The Boy and the Heron' ('El niño y la garza')
- Mejor banda sonora original: Ludwig Goransson ('Oppenheimer')
- Mejor edición: Jennifer Lame ('Oppenheimer')
- Mejor reparto: 'The Holdovers' ('Los que se quedan
- Mejor diseño de producción: 'Poor Things' ('Pobres criaturas')
- Mejor diseño de vestuario: 'Poor Things' ('Pobres criaturas')
- Mejor maquillaje y peluquería: 'Poor Things' ('Pobres criaturas')
- Mejor sonido: 'The Zone of Interest' ('La zona de interés')
El film basado en la obra de teatro del gestor cultural presentada más de 250 veces, será dirigido por César Rodríguez y protagonizada por Alejandro Vásquez.
Santo Domingo/RD, septiembre 2023. El reconocido gestor cultural, escritor y periodista dominicano Freddy Ginebra y La Casita de Producciones se unen iniciando las grabaciones de la nueva película dominicana “A veces grito”, basada en la obra de teatro, original de Ginebra y que se adapta al cine con la dirección de César Rodríguez, protagonizada por Alejandro Vásquez.
La película ambientada en los años 50’s gracias al diseño de producción de Karla Groizard, cuenta la historia de Juan (Vásquez), apresado en una sombría celda de un hospital psiquiátrico, que además era centro de torturas a finales del régimen de Trujillo, busca cura a su locura en los demonios de su trágico pasado, pero descubre que loco no es el que ha perdido la razón, sino el que lo ha perdido todo, todo, menos la razón. C…
Como parte del elenco se encuentran Yisney Lagrange, Eduardo Martínez, José Enrique Rodríguez, Cristal Paulette, Madison Díaz, Francis Cruz, Laura García-Godoy, Solly Duran, Freddy Ginebra, Orestes Amador, Ilya Aponte, Luis Santana.
El rodaje de “A veces grito” se realiza en las instalaciones de La Casita de Producciones. El set principal ambienta una cárcel, sirve a la vez de consultorio psiquiátrico; el lugar es lúgubre y tenue, los exteriores serán en el sur del país y diversos lugares de Santo Domingo, recreando escenas que denotarán cada detalle de la época donde se desarrolla la historia.
En cuanto a la unión de Ginebra con La Casita de Producciones, ha sido un aporte de ambas partes a realzar la reconocida obra de teatro que el escritor ha presentado alrededor de 250 veces. Luego contar con la dirección de César Rodríguez, quien se encarga de guiar esta magistral obra.
La banda sonora estará a cargo de Freddy Arturo Ginebra, creador de la música para la película Carpinteros (2016). La dirección de fotografía, será responsabilidad de Domini Alcántara, joven dominicano egresado del City College of New York y la producción del destacado cineasta Alan Nadal Piantini.
Con un tiempo aproximado de rodaje de 22 días, la película luego pasará a la etapa de post producción, se determinará la fecha de estreno.
“A veces grito” está siendo patrocinada en esta primera etapa por Altice, Tinacom y Caribbean Cinema.
Más acerca del equipo “A veces grito”
Freddy Ginebra, gestor cultural, escritor y periodista dominicano. En 1964 produjo el programa de televisión “Cita con la Juventud”. Ginebra estudió derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Luego en la Universidad de Nueva York estudio filología inglesa, ciencias de la comunicación, Kulturadministration y relaciones públicas. Fue presidente de la Liga Dominicana de Agencias Publicitarias (LDAP). En 1974 fundó la Casa De Teatro, un centro cultural en la ciudad de Santo Domingo, del que es dirctor desde entonces. Casa de Teatro tuvo una participación destacada dentro del festival de Site Días con el Pueblo y en su local se presentaron artistas como Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Ana Belén y Noel Nicola, entre otros. El embajador de Francia en la República Dominicana condecoró a Ginebra como Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres. Ginebra es primo de la presentadora de TV Milagros Germán. El debut de Ginebra en el cine se da con "Mañana no te olvides", un filme del cineasta hispano-dominicano José Enrique Pintor.
Cesar Rodríguez, guionista y director. Su largometraje puertorriqueño "Ruido ganó en el 2006 el Prix de l'innovation en el Montreal Film Festival, convirtiéndose en la primera película puertorriqueña premiada en un Festival de Clase " (FIAPF). También, obtuvo “La Ciguapa de Oro a la Mejor Ópera Prima" en la VIl Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, el "Premio del Cibervoto en el Havana Film Festival y varias nominaciones a la Mejor Película en diferentes festivales internacionales, incluyendo la XX Edizione del Festival del Cinema Latino Americano de Trieste. Su largometraje "La Extraña" fue escogido en el 2015 por el Canadian Film Institute para representar a la República Dominicana en su 19th Latin American Film Festival. Además, fue Selección Oficial en el 31st Chicago Latino Films Festival y compitió en la categoría "New Vision en el 12th Bahamas International Film Festival.
Su laureado cortometraje "El Fondillo Maravilloso" ganó el Award of Distinction en el Canada Shorts Film Festival y fue nominado en el 32nd Chicago Latino Films Festival, el NewFilmmakers Los Angeles, el Film Miami Fest, Los Angeles CineFest, Roma CinemaDoc, el Barcelona Planet Film Festival y semifinalista del Hollywood Screenings Film Festival, entre más de 25 certámenes internacionales.
Recientemente, el piloto de su serie documental de tres temporadas "Our Ingredients", producción original de Wheelhouse Media, fue seleccionado para la 35ava edición del Chicago Latino Film Festival, The Footcandle Film Festival 2019, el 11th Charlotte Film Festival y el 34th NC Latin American Film Festival, las últimas tres competiciones en Carolina del Norte.
Karla Groizard. Hispano Dominicana, ha recibido una formación que integra diversas disciplinas, abarcando en el trayecto del diseño de interiores, la comunicación publicitaria y el mundo audiovisual enfocado en la dirección de arte tanto en tierra dominicana como Internacionalmente.
Creativa, comprometida con su trabajo y de ideas innovadoras. El balance perfecto entre el mundo creativo (diseño) y el racional (logístico, económico). A pesar de su corta edad ha desarrollado una habilidad para adaptarse a cualquier situación que se pueda presentar pues desde los 19 años se ha dedicado a trabajar incansablemente en la industria cinematográfica. Fundadora de las empresas La Casita de Producciones y el Desván Prop House. Entre otros proyectos que forman parte complementaria de su formación profesional.
Alan Nadal Piantini, Productor. Creativo de vocación, publicista de profesión, actor, productor y director conocido por el drama social "Noche de circo* (2013), la comedia romántica Una breve historia de amor (2014), seleccionada para el cierre de la 3ra Muestra de Cine Dominicano en Madrid y el drama inspiracional Atravesando el Jordán (2019) que cuenta con la participación de la cantante cristiana Any Puello, cuyo estreno fue a finales del 2020. "Motel”, este último proyecto codirigido con 12 directores dominicanos.
Freddy Arturo Ginebra, compositor musical, creador de la música para la película Carpinteros (2016) de José María Cabral. Autor de los EP "Numbers* y More Numbers y de numerosos temas experimentales tales como "Running man in a darkened theater", Mischief, "HB Friend', "Nonetheless*, además, compositor del género Ambient con temas como “Skywalker", entre otros. Estudio música en el Musicians Institute de Los Ángeles, en el Miami Dade college y en University of Miami. Es Director Creativo de Cumbre Saatchi & Saatchi, organizador de TEDxSanto Domingo y desde el 2014, profesor en la Escuela de Comunicación Publicitaria de UNIBE, donde, en el 2017, fue seleccionado como uno de los 35 profesores más influyentes en los 35 años de la universidad.
Domini Alcántara, director de fotografía, joven dominicano egresado del City College of New York, Joven promesa dominicana egresado del City College of New York donde obtiene su Licenciatura en Bellas Artes con especialidad en Producción de Cine y Video. En junio de 2014, su trabajo en el cortometraje "Harvard On Hudson como Director de Fotografía le mereció un puesto destacado entre los seis primeros finalistas de la competencia a nivel nacional de la American Society of Cinematographers (ASC), gremio de los directores de fotografia de Hollywood, que le otorgó el prestigioso galardón Outstanding Cinematography Award. En 2017, su fotografía en el largometraje "Buscando el Zorro, ópera prima de su compañero universitario Wigner Duarte, le mereció elogios en el New York Film Festival, el Trinidad+ Tobago Film Festival, el Dominican Film Festival of New York, el Festival de Cine Global Dominicano y en la primera edición del Festival de Cine Dominicano, entre otros Auspiciado por la American Society of Cinematographers (ASC), en octubre del 2017, recibe clases magistrales de renombrados directores de fotografia tales como Shelly Johnson que filmó "Greyhound* (2020), Captain America: The First Avenger* (2010) y Jurassic Park II°(2001); de Don McCuaig quien trabajo en "Forget Paris* (1995), "The Nutty Professor (1996), XXx (2002) y "Get Smart*(2008) Y de Theo Van de Sande que fotografió Volcano (1997) Blade (1998) y Cruel Intensions (1909) Recientemente, Domini acaba de fotografiar su segundo largometraje "Atravesando el Jordán (2020) de Alan Nadal que se estrenará próximamente en las salas de cine
El país recibirá fondos para implementar el proyecto “Preservación de la Memoria Fílmica Dominicana” en la Cinemateca Dominicana.
Santo Domingo, D. N.- La Dirección General de Cine (DGCINE) resultó ganadora en la primera edición del fondo Creative Caribbean (Caribe Creativo), organizado por UNESCO Transcultura, el secretariado de la Comunidad del Caribe (CARICOM) y la Universidad de las Indias Occidentales (UWI) con el apoyo financiero de la Unión Europea y la Organización de Estados ACP (África, Caribe, Pacífico).
La DGCINE participó en la convocatoria con el proyecto “Preservación de la Memoria Fílmica Nacional”, de la fue ganadora de 43,661 dólares estadounidenses para el beneficio de la Cinemateca Dominicana, dependencia de esta DGCINE. Los fondos serán destinados a la mejora de las condiciones técnicas para el rescate, preservación y protección del patrimonio audiovisual y las joyas del cine dominicano. El proyecto se estará implementando a lo largo del segundo semestre del 2023 y el primer semestre del 2024.
Marianna Vargas Gurilieva, directora general de la DGCINE, manifestó que «este premio representa un paso de avance para el acondicionamiento de la Cinemateca Dominicana y permitirá el resguardo adecuado para más de 250 películas dominicanas creadas bajo la Ley de Cine, así como el resto del patrimonio audiovisual dominicano en un sistema de almacenamiento digital elevado a los estándares internacionales»
La Cinemateca Dominicana tiene por objetivo de rescatar, restaurar y exhibir el cine dominicano. Además, se encarga de recopilar y brindar acceso de la información especializada en el séptimo arte, para fomentar su estudio e investigación.
Creative Caribbean (Caribe Creativo) tiene por objetivo fomentar el desarrollo económico, humano y social de la región del Caribe estimulando el crecimiento inclusivo, diversificado y sostenible de la economía cultural. En su primera edición, Creative Caribbean anunció 25 proyectos ganadores de países del Caribe.
El país resultó ganador del premio Emerging Location (locación emergente) con el proyecto“Film Friendly Samaná”de Samaná como destino fílmico.
Cannes, Francia.-La Dirección General de Cine (DGCINE) estuvo nominada en los Global Production Awards, organizados por el Screen International y KFTV & Broadcast, con el apoyo de Olsberg SPI. Los premios fueron llevados a cabo en el marco del Festival de Cannes en Francia donde la República Dominicana estuvo participando.
Optando por el premio en dos categorías, la República Dominicana fue galardonada con el premio Emerging Location con el proyecto “Film Friendly Samaná”. Está sección premia a la comisión cinematográfica que demuestra un mayor número de producciones, incentivos atractivos, mejores niveles de servicio, una base de personal e infraestructura en crecimiento y una gran variedad de lugares de filmación. El país estuvo nominado junto a Irlanda, Arabia Saudita, Croacia y Estados Unidos.
Marianna Vargas Gurilieva, directora general de DGCINE, expresó «este galardón representa el resultado de los esfuerzos de meses para hacer que Samaná sea un destino de filmación ideal. Trabajando en un proceso de articulación con el Senador de la provincia de Samaná, Pedro Catrain, junto a cada uno de los 6 alcaldes de las municipalidades, quienes entendieron el valor de la industria y han trabajado con sus comunidades; la formación dirigida a las áreas de necesidad técnica, y la sensibilización a través de ciclos de ‘Cinemateca sobre Ruedas’”.
El equipo del Premio destacó que “República Dominicana fue seleccionada por el incremento de las producciones desarrolladas en Samaná, sus atractivos incentivos, su mejora en los niveles de servicio, el crecimiento del crew especializado y su infraestructura, así como su diversidadde locaciones para filmar”. Los jurados elogiaron la laborde la DGCINE por su nivel de comprensión del turismo cinematográfico y el impacto que el cine tiene en la región.
Por otro lado, el país también estuvo nominado en la sección Film Commission TeamAward, (mejor dirección general de cine) con el proyecto “Dominican Republic – Dream It, We Have It” (República Dominicana, ¡Suéñalo, lo tenemos!), junto a paísescomo Reino Unido, Irlanda, Suiza, Jordania, Estados Unidos, Croacia y Australia quien resultó el ganador con su proyecto “The Australian Job”.
Sobrelos Global Production Awards
Esta premiación reconoce la labor de producción que se está realizando en los diferentes países, las ubicaciones destacadas y emergentes, junto con un gran trabajo en áreas que incluyen la producción sostenible y la diversidad.
El evento fue organizado por la Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali (ANICA), con miras a fomentar el uso del acuerdo de coproducción suscrito entre Italia y República Dominicana.
Cannes, Francia.-La Dirección General de Cine (DGCINE),en conjunto a la Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali (ANICA),realizó el primer encuentro de coproducción cinematográfica internacional, en el marco del Marché Du Film del Festival de Cannes, donde participó una delegación de 12 cineastas dominicanos y 19 cineastas italianos.
El encuentro, llevado a cabo en el Pabellón de Italia,contó con la presencia de Marianna VargasGurilieva, directora general de la DGCINE y de Roberto Stabile director de relaciones internacionales de ANICA. La actividad tuvocomoobjetivo de continuar afianzando los lazos en materia cinematográfica entre ambos países y fomentar el uso del acuerdo de coproducción que República Dominicana firmó con Italia en 2019.
La DGCINE, representada por su directora general Marianna Vargas Gurilieva, expresó que «es un honor para el país impulsar este tipo de eventos, en los que brindamos un espacio para la apertura de oportunidades internacionales para nuestros cineastas dominicanos. Este encuentro es un resultado de las conversaciones y esfuerzos que se llevaron acabo en el European Film Market en el mes de febrero, y desde la DGCINE estamos enfocados en continuar posicionando a la República Dominicana en ser un socio ideal en la región para las coproducciones».
En el encuentro, también participaron autoridades de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Bogotá Audiovisual Market (BAM), quienespresentaron las distintas oportunidadesque ofrecena través de la industria cinematográfica e incentivos de sus países. Asimismo, se sostuvieron reuniones de networking con los asistentes
La República Dominicana busca continuar estrechando lazos con Italia y paises de latinoamérica, especificamente a través de las coproducciones, ya que fomentan la visibilidad de los talentos y los proyectos. De igual manera, permite que las películas dominicanas tengan una mayor ventana de exhibición y distribución, al igual que acceso a nuevos mercados y fondos.
Sobre República Dominicana en el Marché du Film- Festival de Cannes
Este 2023 la DGCINE vuelve a participar, por 12va vez, en el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine, donde se dan cita más de 12,500 participantes, provenientes de 121 países, del 16 al 24 de mayo de 2023.
Para la ocasión, la delegación dominicana, encabezada por la directora general de la Dirección General de Cine (DGCINE) Marianna Vargas Gurilieva, incluye 12 directores y productores. La misma está conformada por Sterlyn Ramírez, Gabriella Moses, Yanillys Pérez, Leticia Brea, Natalia Cabral, Oriol Estrada, Wendy Espinal, Ico Abreu, Mariel Aponte, Yatna Montilla y Karlina Veras.
Seis de estos cineastas dominicanos fueron seleccionados a través de una convocatoria lanzada por #DGCINE en conjunto al Producers Network. Estos tendrán la oportunidad de participar en todas actividades organizadas por ambas entidades.
El país está optando por el premio en dos categorías,Film CommissionTeam(mejor dirección general de cine) yEmergingLocation (locaciones emergentes) con el proyecto de Samaná como destino fílmico.
La Dirección General de Cine (DGCINE) está nominada en losGlobal Production Awards, organizados por el Screen InternationalyKFTV & Broadcast, con el apoyo de Olsberg SPI. Los premios se estarán llevando a cabo el 22 de mayo del 2023 en el marco del Festival de Cannes en Franciadonde la República Dominicana estará participando.
Cabe destacar, que esta premiación reconoce la labor de producción que se está realizando en los diferentes países, las ubicaciones destacadas y emergentes, junto con un gran trabajo en áreas que incluyen la producción sostenible y la diversidad.
La República Dominicanafue seleccionada en las categorías Film CommissionTeamAward,(mejor dirección general de cine) con el proyecto “DominicanRepublic – DreamIt, WeHaveIt“y EmergingLocationAward(locaciones emergentes) con el proyecto “Film Friendly Samaná”(Samaná como destino fílmico amigable).Junto al país se encuentran nominados el Reino Unido, Irlanda, Suiza, Australia, Jordania, Estados Unidos y Croacia.
Marianna Vargas Gurilieva, directora general de DGCINE, expresó «que estas nominaciones son el resultado del gran trabajo que viene realizando todo el sector y los esfuerzos enfocados a nivel institucional e interinstitucional para que República Dominicana sea reconocida como un destino de filmaciónamigable».
Film CommissionTeamAward
Premio otorgado a una comisión o dirección general cinematográfica con una reputación internacional establecida por su servicio ejemplar a las producciones y un destino de filmación de primera elección.
La DGCINE, fue seleccionado por su proyecto “DominicanRepublic – DreamIt, WeHaveIt”estrategia que trabaja en la articulacióninterinstitucional,para que el país sea un destino amigable para la filmación.
Este Incluyó el desarrollo del «Levantamiento Sectorial deCapital Humano» y el programa «Mi Primer Empleo en Cine» para la generación de crew especializado, fortalecimiento del engranaje interinstitucional y la eficiencia de los incentivos, así como el diseño de plataforma para la promoción de locaciones.
EmergingLocationAward
Dentro de esta sección, el premio es otorgado a una comisión cinematográfica que demuestra un mayor número de producciones, incentivos atractivos, mejores niveles de servicio, una base de personal e infraestructura en crecimiento y una gran variedad de lugares de filmación.
Para esta, la República Dominicana presentó el proyecto de desarrollo de Samaná como destino fílmico llamado “Film Friendly Samaná”, en el cual se incluyen la formación de sinergias con las municipalidades de Samaná mediante un convenio entre la DGCINE y las alcaldías.
El propósito de esto fue crear programas de capacitación para el crew samanense, como el taller de carpintería y las clases de inglés para choferes, así como también llevando el programa Cinemateca Sobre Ruedas a la provincia para generar apreciación cinematográfica entre la comunidad.
La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), dio a conocer que la producción local que representará a la República Dominicana en la entrega No. 93 de los Premios Oscar es el largometraje “Mis 500 locos”, de la cineasta Leticia Tonos.
“El llevar nuestras historias a nuevos horizontes siempre ha sido mi deseo profesional, pero a un nivel más personal me sobrecoge la emoción al pensar que la obra y personalidad del Dr. Zaglul se conocerán en otras latitudes gracias al nivel de exposición que esta importante selección brinda a “Mis 500 locos”. En este año tan difícil para la humanidad es definitivamente un buen momento para hablar de nuestros propios héroes y de cómo ellos nos inspiran a seguir adelante a pesar de los retos que nos imponga la vida”, expresó Leticia Tonos.
En cumplimiento con los lineamientos establecidos por la academia, en cuanto a la elegibilidad de las películas a optar por Mejor Película Internacional en los Premios Oscar, fueron consideradas por la DGCINE- CDSF aquellas películas exhibidas por un período de proyección mínimo de siete días consecutivos en una sala de cine comercial, entre las siguientes fechas: 1 octubre 2019 – 31 diciembre 2020.
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, expresó:
“Nos enorgullece anunciar, en esta edición de los Premios Oscar, una película de cine negro, un género poco utilizado en nuestro país, pero de mucho potencial. De igual forma, nos sentimos felices por Leticia Tonos, quien este año recibió la Medalla al Mérito Cinematográfico, y suma un mérito más a su trayectoria, siendo su película la seleccionada para representar al país ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés). Este filme ha ido escalando importantes peldaños tanto a nivel nacional como internacional, desde su premier en el Festival de Cine Global (FCG), hasta su adquisición por parte de la distribuidora internacional Global Genesis Group (GGG). Le auguramos el mejor de los éxitos, ¡Enhorabuena!”
Los criterios de selección tomados en cuenta por el jurado, a la hora de evaluar las producciones cinematográficas seleccionadas, incluyeron: la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional y la calidad artística.
La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), manifestó que “Mis 500 locos” fue seleccionada por transmitir de manera efectiva la humanidad del personaje principal y por su acertada propuesta visual, en claroscuros, que retrata dignamente el universo de la discapacidad mental, en el contexto socio político de la dictadura.
La CDSF de este 2020 está conformada por: Omar de la Cruz, Martha Checo, Elvira Lora, Rubén Lamarche y Luis Rafael González.
Sobre la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF)
La DGCINE creó la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF) a los fines de ser la encargada de seleccionar las obras cinematográficas dominicanas que representarán a la República Dominicana ante las distintas premiaciones internacionales a las que la DGCINE entienda que es necesaria la participación del país, de conformidad con el desarrollo estratégico de la industria cinematográfica nacional y el posicionamiento global de las obras fílmicas.
Sobre “Mis 500 locos” (2020)
Escena de la película “Mis 500 locos”.
Ficha técnica
Género: Drama, Biografía, Cine Negro
Duración: 95 min
Dirección: Leticia Tonos
Guión: Waddys Jaquez y Lenin Comprés
Producción: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso y Joaquín Alfredo Labour
Producción Ejecutiva: Leticia Tonos, Albert Martínez y Marcos Peña
Dirección de Fotografía: Luis Enrique Carrión
Edición: Teresa Font
Compositor: Kaelo del Río
Dirección Artística: Lorelei Sainz
Reparto: Luis José Germán, Jane Santos, Pavel Marcano y Rick Montero
Sinopsis
“Mis 500 Locos” es una emotiva historia que evoca el cine negro de los años cincuenta y toma lugar durante la cruel dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. Después de que un grupo de pacientes mentales escapan del Hospital Psiquiátrico de Nigüa, el Dr. Antonio Zaglul es nombrado nuevo director de la institución con el propósito de calmar la prensa negativa que la falta de control del lugar estaba generando. Una vez allí será difícil distinguir si la locura vive dentro o fuera de las paredes del hospital.
Festivales 2020
Película Inaugural del Festival de Cine Global
Película Inaugural Semana Intl. Cine de Santander
HBO’s New York Latino Film Festival
Peachtree Village Intl. Film Festival (Oscar Qualifier).
Premios 2020
Peachtree Village Intl. Film Festival (Oscar Qualifier).
La Dirección General de Cine (DGCINE) concluyó con éxito la representación de la República Dominicana en el Marché du Film del Festival de Cannes, el cual se llevó a cabo del 22 al 26 de junio de manera virtual, debido a la pandemia del COVID-19.
El Marché du Film es el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine. En esta nueva modalidad online la participación de la industria no fue la excepción. El mercado acogió un total 10,002 participantes (productores, distribuidores, compradores, programadores y más), contando con 323 pabellones provenientes de más de 100 países. Durante estos cinco días se llevaron a cabo más de 200 conferencias; 1,235 proyecciones y la presentación de un total de 3,500 filmes y proyectos.
El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Diversas reuniones se llevaron a cabo con profesionales de la industria cinematográfica mundial que se dieron cita en el Marché du Film Online, de la mano de la delegación dominicana participante. Se lograron conexiones con países como Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay.
Yvette Marichal expresó:
“Desde la DGCINE, en representación de la República Dominicana, nos sentimos más que agradecidos por la oportunidad de haber participado nueva vez en un evento tan importante, como lo es el Marché du Filmdel Festival de Cannes, donde a pesar de la situación sanitaria mundial, pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
Agenda de la República Dominicana en el Marché du Film Online
Filming in paradise!
Panel: Filming in paradise! por Albert Martínez, Manuela Germán, Boni Guerrero e Yvette Marichal.
Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en elMarché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!, donde su directora general, Yvette Marichal, el encargado legal, Boni Guerrero, y la encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), Manuela Germán, conversaron sobre la seguridad y facilidades que ofrece la República Dominicana como destino fílmico en el Caribe, así como las ventajas legales y técnicas de producir y coproducir en el país. Albert Martínez, COO de Lantica Media, por su parte, proporcionó información sobre los estudios fílmicos, incentivos, locaciones y más.
Al finalizar el panel, Marichal manifestó:
“Esta ha sido una experiencia estupenda. Quiero agradecer al Marché du Film Onlinedel Festival de Cannes por organizar este encuentro, el cual ha transcurrido con éxito, considerando todo por lo que está atravesando el mundo en estos momentos. A todos los participantes cuídense mucho y no olviden que estaremos esperando por ustedes en nuestra encantadora República Dominicana”.
Dominican Projects – Pitching sessions
Presentación proyecto “El Acto Final”, por Chris López.
Al día siguiente, se llevó a cabo una sesión de pitching, acompañada de un Q&A (preguntas y respuestas), donde productores dominicanos tuvieron la oportunidad de presentar 14 proyectos cinematográficos a posibles coproductores, futuros colaboradores, inversionistas y/o agentes de ventas.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:
“Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
“15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
“El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
“El Acto Final”, representado por Chris López.
“Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
“What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
“Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
“Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).
“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Presentación proyecto “Capotillo”, por Rosangela Mieses.
Schisell Joaquin Mena, productora del proyecto "Posada", expresó:
“Estamos muy contentos con toda la organización y con los compañeros que formaron parte de este proceso que nos llevó a proyectar nuestro cine más allá de las fronteras. Muchas gracias por la oportunidad”.
En este mismo orden, la directora española Judith Colell, del proyecto "15 HRS", destacó:
“Fantástica la experiencia del mercado de Cannes y la verdad es que ha sido una gran oportunidad. Estoy muy feliz de formar parte de la DGCINE y del cine de la República Dominicana”.
José Gómez, quien representó a Emporium Media con tres proyectos en carpeta, What lurks in the shadows, Amanda, Convivenciay The Queen of Carnival, dijo:
“Participar ha sido una experiencia muy importante para Emporium Media, porque nos ha hecho ver que a pesar de la situación mundial que estamos viviendo por la pandemia, hemos podido seguir trascendiendo, llegando a plataformas como el Marché du Film Online del Festival de Cannes. Agradecemos muchísimo a la DGCINE por su iniciativa y ¡Qué viva el Cine Dominicano!”
La Fabrique des Cinémas du Monde, del Institut Français
Presentación proyecto “Los Sin Nombre”, por Valeria Valentina y Fernando Santos Díaz.
El proyecto de largometraje dominicano “Los Sin Nombre”, a ser dirigido por Valeria Valentina y producido por Fernando Santos Díaz, participó en La Fabrique des Cinémas du Monde, del Institut Français.
Fernando Santos Díaz, destaca que tuvieron la oportunidad de participar en el pitching session de La Fabrique y luego participaron en una serie de reuniones donde conocieron coproductores de todas partes del mundo. “Fue una experiencia inolvidable”, resaltó.
Ibermedia Shows You the Money
Participación de Desiree Reyes en la charla “Ibermedia Shows You The Money”
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), organizó una charla junto al Programa Ibermedia, titulada “Ibermedia Shows You the Money”, la cual contó con la participación de la productora dominicana Desiree Reyes, de Panamericana de Producciones, junto a miembros de la industria cinematográfica mundial, quienes analizaron los distintos incentivos fiscales ofrecidos en los países de la región.
Desiree Reyes destacó que el Marché du Film versión digital ha sido una experiencia formidable ya que es un excelente espacio para que cineastas de todo el mundo compartan sus reflexiones sobre los retos y oportunidades de la industria. “Sobre esas oportunidades y lo que representan para nuestros países, hablamos por ejemplo en el panel organizado por Ibermedia y el Instituto de Cine de España. Gran honor ser parte de este grupo junto a profesionales que tanto respeto y admiración merecen”, destacó.
Dominican Films in Cannes
En el marco del Marché du Film Online, la distribuidora internacional, Global Genesis Group (GGG), con sede en Los Ángeles y Henderson, adquirió los derechos de distribución mundial de la última película de la cineasta dominicana Leticia Tonos, "Mis 500 locos".
"La historia del Dr. Zaglul y sus 500 locos merece llegar a todos los confines de la tierra. Este nuevo logro nos acerca a este objetivo", resaltó Tonos.
De igual forma cuatro producciones cinematográficas dominicanas fueron exhibidas en este mercado:
“Hotel Coppelia”, de José María Cabral
“Lo que siento por ti”, de Raúl Camilo
“La Isla Rota”, de Félix Germán
“Papi”, de Noelia Quintero
Las proyecciones de estas películas en el Marché du Film Online crea un puente entre el cine dominicano y las distribuidoras, agentes de venta y programadores de festivales, permitiendo que los cineastas dominicanos puedan expandir sus obras cinematográficas a otros mercados.
Por noveno año consecutivo la República Dominicana, a través de la Dirección General de Cine (DGCINE), promueve su industria cinematográfica desde el reconocido Marché du Film del Festival de Cannes, ahora en su nuevo formato virtual debido a la pandemia del COVID-19. El mercado tiene lugar desde el 22 y hasta el 26 de junio de 2020.
A la fecha, el Marché du Film es el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine, donde se dan cita alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, compradores, programadores y más), provenientes de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor del mundo.
En esta entrega, la República Dominicana cuenta con un pabellón virtual, donde se promoverá el país como destino fílmico y su filmografía nacional, mediante paneles virtuales, charlas, reuniones y sesiones de pitching de proyectos dominicanos en desarrollo.
Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, expresó:
“Un honor formar parte del Marché du Film Online del Festival de Cannes, un evento que a pesar de su nueva modalidad, no pierde su esencia e importancia. Este mercado es sinónimo de oportunidades, tanto para nuestro cine, como para nuestra cultura en general, pues es un escenario donde promovemos año tras año las bondades de nuestro hermoso país como destino fílmico inigualable en el Caribe”.
Agenda de la República Dominicana en el Marché du Film Online
La DGCINE agotará una agenda para potenciar la presencia de la República Dominicana en este mercado virtual, que incluye reuniones con interesados en conocer los incentivos fiscales para filmaciones extranjeras y las locaciones en el país.
El miércoles 24 de junio se llevará a cabo el panel Filming in paradise!, donde nuestra directora general, Yvette Marichal, nuestro encargado legal, Boni Guerrero, y nuestra encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), Manuela Germán, hablarán sobre la seguridad y facilidades que ofrece la República Dominicana como destino fílmico en el Caribe, así como las ventajas legales y técnicas de producir y coproducir en el país. De igual manera contará con la participación de Albert Martínez, COO de Lantica Media, quien proporcionará mayor información sobre los estudios fílmicos, incentivos, locaciones y más.
Comprometidos en promover la coproducción y las oportunidades de negocio, el jueves 25 de junio se llevará a cabo una sesión de pitching, acompañada de un Q&A (preguntas y respuestas). Será un espacio donde los guionistas y productores tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos en desarrollo a posibles coproductores, futuros colaboradores, inversionistas y/o agentes de ventas.
Se presentará un total de 14 proyectos, Entre los que se encuentran:
“Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
“15 Hrs”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
“El App”, representando por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
“El Acto Final”, representado por Chris López.
“Capotillo”, representando por Rosangela Mieses.
“What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
“Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez, Bradley Bixler y Rajat Sharma.
“Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).
“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
De igual manera, el proyecto de largometraje dominicano “Los Sin Nombre”, a ser dirigido por Valeria Valentina y producido por Fernando Santos Díaz, está participando en La Fabrique des Cinémas du Monde, delInstitut Français. Llevarán a cabo su pitch, con los otros nueve proyectos participantes, el martes 23 de junio.
Asimismo, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), ha organizado una charla junto al Programa Ibermedia, titulada “Ibermedia Shows You the Money”, donde se analizarán los distintos incentivos fiscales ofrecidos en los países de la región.
El conversatorio está pautado para las 5:30 p.m. (hora de España) del jueves 25 de junio y contará con la participación de la dominicana Desiree Reyes, de Panamericana de Producciones, así como la brasileña Sara Silveira, de Dezenove Som e Imagens; el mexicano Nicolás Celis, de Pimienta Films; el colombiano Michel Ruben, de Dynamo; la uruguaya Agustina Chiarino, de Mutante Cine; el chileno Bruno Bettati, de Jirafa Films; y el portugués Luis Urbano, de O Som e a Furia.
Películas dominicanas en el Marché du Film Online
Cuatro producciones cinematográficas dominicanas serán exhibidas en el marco del Marché du Filmdel Festival de Cannes:
“Hotel Coppelia”, de José María Cabral
Martes 23 de junio, 9:00 a.m. (hora Francia) Arcades #11
“Lo que siento por ti”, deRaúl Camilo
Martes 23 de junio, 9:00 a.m. (hora Francia) Arcades #7
“La Isla Rota”, de Félix Germán
Jueves 25 de junio, 5:00 p.m. (hora Francia) Arcades #13
“Papi”, de Noelia Quintero
Jueves 25 de junio, 3:00 p.m. (hora Francia) Arcades #1
Viernes 26 de junio, 11:30 a.m. (hora Francia) Arcades #6
Santo Domingo. – El ministro de Relaciones Exteriores, Miguel Vargas, y la directora general de Cine de la República Dominicana, Yvette Marichal, suscribieron un acuerdo de colaboración interinstitucional para que todas las embajadas, consulados y misiones diplomáticas del país sean soporte y escenario de exposición de los filmes criollos.
“La suscripción de este acuerdo, concretiza la visión del presidente Danilo Medina sobre la expansión de las potencialidades de nuestro país, en el orden económico, turístico, cultural e institucional”, precisó el canciller, durante el acto efectuado en la sede de la Cancillería.
Añadió que este instrumento garantiza que, a través de la estructura del Ministerio de Relaciones Exteriores (Mirex), la Dirección General de Cine (DGECINE) podrá exponer a todo el mundo, mediante el material cinematográfico nacional, “la belleza de nuestra tierra, la alegría de nuestra gente y la seducción de nuestra cultura, convirtiéndose en portaestandarte, en el escenario internacional, de la grandeza de nuestra dominicanidad”.
Miguel Vargas reconoció la importancia del cine dominicano “como vehículo expedito de exposición de nuestro país en el espectro global”.
Por ello, dijo, al extraordinario dinamismo experimentado por el cine criollo a partir de implementación de la Ley N.º 108-10, para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, se suma el apoyo que brinda el Mirex a la DGCINE en el ámbito internacional.
Se recuerda que, con el propósito de continuar impulsando la industria cinematográfica dominicana, el 15 de febrero de 2019, el canciller Vargas firmó un acuerdo de cooperación sobre esta materia con el Gobierno italiano.
SANTO DOMINGO.- La Escuela de Cine, Televisión y Fotografía (ECTF-UASD), pionera en la formación de enseñanza superior en medios audiovisuales, con más de 40 años ininterrumpidos, presenta el “Segundo Simposio Internacional de Cine y Nuevos Medios Audiovisuales: Ley de Cine, Industria Audiovisual y Educación Cinematográfica”, los días 30 y 31 de octubre, desde las 9 a.m. a 7 p.m. , en el auditorio Dr. Ricardo Michel de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Sede central de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Este evento persigue un diálogo activo entre instituciones oficiales que dirigen las directrices de la Ley No.108-10, la Dirección General de Cine (DGCINE), Cinemateca Dominicana, profesionales audiovisuales, estudiantes de cine, televisión, fotografía, comunicación, estudiantes de arte en general, críticos de cine, críticos de arte, Docentes de la ECTF e Invitados de otras Instituciones Educativas y Asociaciones de Profesionales como ADOCINE y la Asociación de Documentalistas de la República Dominicana (ACU), Asociación de Críticos de Cine (ADOPRESCI), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC), así como cinéfilos y público en general.
Entre los panelistas y conferencistas invitados se encuentran: Yvette Marichal, Hans García, Ernesto Alemany, Miguel Yarull, Etzel Báez, Félix Manuel Lora, Luis Jansen, Jimmy Sierra, Leo Silverio, Dahiana Acosta, Héctor Capellán, Boni Guerrero, Fidel Munnigh, Francisco Natera, Lorenzo Encarnación, José Enrique Rodríguez, Pachico Tejada, José De Laura, Humberto Almonte, Reyvin Jacquez, Joan Prats, Mijail Peralta Rodriguez, Edwin Martínez, Avil Peralta, Fernando Berroa, Juan María Almonte, Johanné Gómez, Pablo Lozano, Ingrid Cruz Espinal, Nicole Quiñones, Augusto Feria, Mario Lebrón, Sara Martel, Oscar Grullón, Cristina Zapata, Alfredo Capellán, María Soledad López, Henrriete Wiese, Iván Ruiz, Virginia Binet, Miguel Alcántara y Edilenia Tactuk.
El director de la ECTF-UASD, Dr. Odalis G. Pérez Nina considera que:
“este tipo de eventos que produce cada año nuestra escuela, convoca a todos los profesionales del cine, la televisión, video y otros medios audiovisuales, para de esta manera reflexionar, sobre el oficio audiovisual en el país y su contexto de productividad e integración, que hacen visible un horizonte de producción e imágenes criticas portadoras de sentido”.
Temas
Los temas a debatir en este espacio académico abierto al público, se encuentran: Ley de Cine, Ley de Televisión, Ley de Mecenazgo Cultural, Educación Audiovisual, Industria Cinematográfica; El Cine Dominicano : nuevas temáticas narrativas; El guion de cine como práctica productiva en la actual visión del cine dominicano; La conservación del patrimonio audiovisual; El sonido en el Set de Filmación; Literatura y Cine en la República Dominicana; Relatos andantes en la Videografía Dominicana del siglo 20 y lo que va del siglo 21; Revolución Narrativa del Cine Dominicano. Nuevas temáticas; El Papel de las Escuelas de cine y los Nuevos Medios en la Era de la Ley de Cine; Ver cine, Pensar el cine; Intenciones y Extensiones. El cine No-ficción en la Construcción de la Industria Fílmica Dominicana; El problema de la Actuación de Cine en República Dominicana. Aspectos a tener en cuenta; Television, Arte y Educación en República Dominicana; La Conservación del Patrimonio Audiovisual y La Crítica de Cine en la Construcción de la Industria Cinematográfica Dominicana, entre otros.
El Ministerio de Cultura y la Dirección General de Cine (DGCINE), a través de su dependencia la Cinemateca Dominicana, en coordinación con el Centro Cultural Narciso González (CCNG), presentan la muestra Cine bajo la Ley que se estará llevando a cabo desde el mes de agosto hasta el mes de diciembre de 2019, teniendo su primera edición del 21 de agosto al 29 de septiembre, en las instalaciones del CCNG.
Cinemateca sobre ruedas es un programa de difusión cinematográfica creado por la DGCINE, a través de la Cinemateca Dominicana que, en coordinación con el programa Cine en el barrio del CCNG, une sus esfuerzos para presentar películas dominicanas con el fin de promover la cultura del séptimo arte y ofrecer una opción de sano entretenimiento.
La muestra Cine bajo la Ley proyectará producciones dominicanas que se han realizado apegadas a los lineamientos de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, iniciando por las más recientes hasta finalizar con la primera película en obtener un Permiso Único de Rodaje (PUR), El Rey de Najayo (2012), del cineasta Fernando Báez.
El acto de apertura tendrá lugar el próximo 21 de agosto, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Narciso González, con la proyección de la multipremiada película Miriam miente, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada. Este filme nos presenta cómo el tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus amigas preparan con entusiasmo la tradicional fiesta de los quince años, Miriam no sabe cómo explicar a su familia que su novio es negro.
En esta primera edición, el público también disfrutará de las producciones dominicanas: Ovni (2017), de Raúl Marchand Sánchez; El encuentro (2017), de Alfonso Rodríguez; Carpinteros (2017), de José María Cabral; Mañana no te olvides (2017), de José Enrique Pintor; Pasao de libras (2017), de Roberto Ángel Salcedo; Colao (2017), de Frank Perozo; Botija (2018), de Fernando Encarnación Fabián; Veneno, primera caída: el relámpago de Jack (2018), de Tabaré Blanchard; Hermanos (2018), de Archie López; Pulso (2018), de Giancarlo Beras-Goico; Cocote (2018), deNelson Carlo de los Santos; El fantasma de mi novia (2018), de Francis Disla; entre otras. La programación también incluye proyecciones de Cine bajo la luna una vez a la semana.
Las presentaciones se llevarán a cabo desde el mes de agosto hasta el mes de diciembre de 2019, teniendo su primera edición del21 de agosto al 29 de septiembre, en las instalaciones del Centro Cultural Narciso González, destacando que la entrada será libre de costos.
Santo Domingo, R. D.- Cineastas, productores, guionistas, y otros profesionales de la industria cinematográfica del país relataron sus experiencias durante su participación en el Festival de Cannes, en Francia.
La delegación que representó a la República Domincana, estuvo encabezada por Yvette Marichar, directora general de cine (DGCINE), y fue conformada por Omar de la Cruz, Carlos Cabral, Rafael Muñoz, Desiree Reyes, Gabriel Tineo, así como de los periodistas Severo Rivera, Alfonso Quiñones y Rubén Peralta.
La productora Desiree Reyes, destacó que “la República Domincana es una imagen que cada uno de nosotros está promoviendo en el Marché du Film, donde nuestros proyectos son cada vez más esperados y conocidos, algo incríble en un contexto tan competitivo como este”.
Dijo, esperar seguir viniendo al Festival de Cannes para aprovechar las posibilidades que, para el país, para la industria y los profesionales del mundo del cinematográfia ofrece el mercado del cine a través de la DGCINE.
Para Héctor Valdez, cineasta quién se encuentra promocionando su proyecto “Malpaso”, expresa “ hemos realizado reuniones con programadores de festivales, agentes de ventas y distribuidores, todo con el fin de obtener el mejor feedback necesario para poder trazar la ruta adecuada para estrenar mi película, tanto a nivel nacional como internacional.
Entre los proyectos y obras cinematográfica que también se promovieron en Cannes se encuentran: “Muero de felicidad” y “Lotoman” representados por Desiree Reyes, “Motel” por Ala Nadal, “Candy town” presentado por Yanillys Pérez, “La isla rota”, “Lo siento por tí, “Consuelo” representados por Luis Arambilet. entre tantas otras obras.
Desde 1946, durante la segunda quincena de mayo, cada año, cineastas estrellas, profesionales de la industria cinematográfica (productores,distribuidores, vendedores internacionales celebran el Festival de Cannes, en Francia
Ottawa, Canadá.- La Embajada de República Dominicana y el Ministerio de Turismo (MITUR), con el auspicio de la Comisión de Cine de (DGCINE), organizarán de manera oficial, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá, la cual se llevará a cabo del 28 al 31 de mayo de 2019, en esta ciudad.
En la misma se presentará una selección de películas dominicanas en la ciudad Ottawa y en Montreal, para promover la diversidad del cine dominicano. Las proyecciones serán gratuitas y darán a los amantes del cine latinoamericano la oportunidad de disfrutar de tan aclamadas producciones dominicanas.
La Muestra de Cine Dominicano inicia en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película distinta cada día a partir de las 6 de la tarde. Los géneros incluyen documental, comedia y drama.
El 28 de mayo inicia con “Hay un país en el mundo”, seguida de “Colours” el 29, y la película “Juanita” el día 30. La exhibición continúa en la ciudad de Montreal en el “Cinéma Impérial” el 31 de mayo. Todas las películas serán proyectadas en español con subtítulos en inglés.
“Esta muestra representa el primer evento cinematográfico coordinado por las instituciones oficiales de República Dominicana en Canadá con el apoyo de la Comisión de Cine Dominicano (DGCINE), la entidad responsable de la industria cinematográfica en el país”, manifestó Pedro Verges Ciman, embajador dominicano.
Indicó que esta actividad es muy importante, ya que no es una simple muestra, ni un evento cinematográfico aislado, sino el primero de su género. “El objetivo de este evento es dar a conocer cada vez más lo mejor del cine dominicano, pero sobre todo, presentar los cineastas quisqueyanos al país que nos acoge”, dijo.
Cosette García, directora de la Oficina de Promoción Turística (OPT) de República Dominicana en Montreal, expresó que el cine es el lente a través del cual se puede obtener una mejor comprensión de lugares que nos pueden parecer foráneos.
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