Cuaderno de animales es un libro-álbum lleno de animales asombrosos descritos poéticamente, y a veces con mucho humor, a través de los haikus de Luis Reynaldo Pérez y las ilustraciones de Ilka Marra

SANTO DOMINGO.-En el marco del Día Nacional del Poeta, la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana (BIJRD) dejó inaugurada la exposición “Cuaderno de Animales”, basada en el libro poético del mismo nombre, del escritor Luis Reynaldo Pérez.

Las ilustraciones de la artista Ilka Marra plasman con belleza y humor los versos del laureado autor, cuya exhibición recoge 50 poemas breves influidos por el género japonés del haiku, que se funden en una divertida armonía con ilustraciones que muestran escenas de la naturaleza (animales, plantas, paisajes, fenómenos meteorológicos) o de la vida cotidiana, en los pueblos y ciudades, que invitan a los lectores a conectarse con el ecosistema.

Durante un acto efectuado en la Sala de Exposiciones, al que asistieron escritores, ilustradores, bibliotecarios, estudiantes, gestores culturales, maestros y usuarios asiduos de la BIJRD, también fue presentado el libro que sirvió de inspiración para la muestra.

El primer ejemplar le fue entregado a Alicia Baroni, directora de la biblioteca, quien manifestó estar complacida de presentar el poemario visual del escritor, quien, dijo, demostró en cada texto su amor y respeto por los animales.

Al referirse a la exposición, Baroni resaltó la calidad poética del autor y el carácter insuperable y y creativo que la convierte en un legado para las nuevas generaciones.

Describió como inigualables los haikus del escritor y poeta Pérez, y consideró indispensable convivir con los animales como una manera de ser mejores personas en medio de la pandemia que afecta al mundo.

En su intervención, Pérez, quien es ganador de varios premios literarios, expresó que “Cuaderno de Animales”, transmite la emoción que ha sentido al contemplar la naturaleza y su gran amor por la poesía.

Como invitados especiales estuvieron en la actividad el subdirector general de Progresando con Solidaridad (Prosoli), Julio Séliman; la coordinadora de operaciones del departamento de protección de animales del Ministerio Público, Marilyn Lois Liranzo; el escritor Tomás Castro Burdiez, el director de Moro Studio, Leorian Ricardo y el pintor Guido Eusebio.

La muestra de las ilustraciones que componen cada verso de la obra permanecerá abierta al público hasta el mes de diciembre en la Sala de Exposiciones y de manera virtual en la página web bijrd.gob.do.

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Anyeli Suarez

22 Octubre 2020

SANTO DOMINGO. – Cuesta Libros nos comparte los títulos recomendados para el mes de octubre de reconocidas figuras de la literatura universal. En esta ocasión los libros están cargados de aventura y emoción con grandes novelas del género criminal, la literatura fantástica y el terror gótico.

Estas propuestas parten de las efemérides correspondientes al mes de octubre, dónde resaltan autores de renombre como Mario Puzo, Oscar Wilde y Philip Pullman, según explicó Hans Kuehn, Vicepresidente de Cuesta Libros.

El primer autor destacado es Mario Puzo, escritor y guionista estadounidense de descendencia italiana quien nació el 15 de octubre en el año 1920. Es conocido como el literato de la mafia por sus obras “El Padrino” y “El Siciliano”, ambas disponibles en Cuesta Libros.

La lista de sugerencias continúa con las obras “El Fantasma de Canterville” y “El retrato de Dorian Gray”, títulos del escritor y poeta irlandés, Oscar Wilde nacido el 16 de octubre del 1854.

Las obras anteriormente mencionadas no sólo son reconocidas piezas literarias, sino que han sido llevadas a la gran pantalla logrando así plasmar de manera visual su mensaje y captar a diversos públicos.

La última adición a esta lista viene de la mano de Philip Pullman escritor inglés, nacido un 19 de octubre en el 1946, autor de la trilogía narrativa “La Materia Oscura” compuesta por los libros “La Brújula Dorada”, “La Daga” y “El Catalejo Lacado”.

Los libros recomendados están disponibles en Cuesta Libros y en su página web, con entrega a domicilio siguiendo los protocolos de salud correspondientes, como son el uso de gel desinfectante, mascarillas y distanciamiento social, así como la toma de temperatura. Para más información consultar las redes sociales, CuestaLibros en Instagram y Facebook.

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Anyeli Suarez

15 Octubre 2020

— La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) entregó este jueves a la República Dominicana la certificación de inscripción de música y baile de la bachata como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. En el marco de la celebración virtual, se rindió tributo al cantautor dominicano Víctor Víctor, uno de los principales propulsores del género musical, quien falleció recientemente a causa del coronavirus en el país caribeño. La ceremonia se desarrolló en la delegación de la República Dominicana ante la Unesco en París, Francia, y fue transmitida de forma virtual por Zoom. La misma estuvo precedida por el embajador dominicano ante esa institución, el también cantautor dominicano, José Antonio Rodríguez. Durante el acto, se escucharon algunas de las canciones más emblemáticas de Víctor Víctor. Las palabras de agradecimiento estuvieron a cargo de Sobeida Ferreras, viuda del artista. La inscripción de la bachata como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad fue realizada el 11 de diciembre de 2019 ante el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, celebrado en Bogotá, Colombia. Fuente:CNN

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Anyeli Suarez

31 Julio 2020

“En esta ocasión, CuestaLibros recomienda obras de Franz Kafka, Frida Kahlo y Pablo Neruda, a propósito de su natalicio”

SANTO DOMINGO. - Reafirmando su compromiso con el aporte a la cultura, Cuesta Libros invita a cultivar la lectura, compartiendo contenido para el mes de julio, celebrando así el natalicio de destacados autores.

En esta ocasión, Hans Kuehn, Vicepresidente de Cuesta Libros, anunció que, aprovechando que el mes de julio coincide con el nacimiento de tres autores de renombre, CuestaLibros recomienda algunos libros para incentivar la lectura y dar a conocer estas obras como una forma de entretenimiento y piezas fundamentales de la literatura.

El recorrido literario inicia el 3 de julio, conmemorando la fecha de nacimiento del escritor checo Franz Kafka. Nacido en 1883, Kafka es el autor del clásico "La Metamorfosis" disponible en dos ediciones (original y su traducción al español). Frank Kafka fue un novelista bohemio, ampliamente considerado como una de las principales figuras de la literatura del siglo XX. Su obra fusiona elementos del realismo y lo fantástico, y de sus frases más célebres está la que dice que, “un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado que hay dentro de nosotros”.

Continuando el 6 de julio, se conmemora el nacimiento de la pintora mexicana surrealista Frida Kahlo, Cuesta Libros recomienda “Kahlo (Ba-Art)”, que explora las obras de la artista a través de los años.

El 12 de julio se celebra el natalicio y la obra del poeta chileno Pablo Neruda, quien nació en 1904. Ganador del premio Nobel en 1971, es el autor de frases como, “Queda prohibido no sonreír a los problemas, no luchar por lo que quieres, abandonarlo todo por miedo, no convertir en realidad tus sueños”. Su cumpleaños será recordado con obras como “Neruda. Antología General (RAE)” y “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”.

Además de estar disponibles en tienda, los libros recomendados también se pueden adquirirse desde la página web de Cuesta Libros con entrega a domicilio de lunes a viernes de 9:00 A.M a 5:00 P.M, y los sábados de 9:00 A.M a 12:00 P.M, siguiendo los protocolos recomendados por las autoridades de salud, como son el uso de gel desinfectante, mascarillas y distanciamiento, así como la toma de temperatura.

Sobre Cuesta Libros

Se define por ofrecer la mayor variedad de libros en cantidad, procedencia y rango temático de todo el país. Además de su vigoroso empeño en el mercado nacional del libro, es una decidida apuesta por la cultura y la vida comunitaria que se manifiesta en una participación que involucra a las familias, el ámbito escolar y las instituciones ciudadanas.

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Anyeli Suarez

11 Julio 2020

Una iniciativa de los artistas escénicos en respuesta al COVID_19.

Santo Domingo. Buscando hacer comunidad entre artistas en un momento crítico globalmente para las artes en general, la actriz Yamilka Estandre y la también actriz y productora de ÉcolecuÁ teatro Rhaidirys Deschamps, se han atrevido a crear la iniciativa en el país, y tomando como referencia Inglaterra, México, entre otros países, han lanzado la propuesta Esperando a Godot Challenge.

Esperando a Godot Challenge busca traer las artes escénicas a la plataforma virtual Zoom, con el formato corto como anfitrión, donde tanto el artista como el público pueden interactuar desde casa en tiempo real. Los artistas tendrán la oportunidad de preparar sus trabajos y presentarlo en vivo a un público virtual que estará conectado desde cualquier parte del mundo.

El teatro, la danza y la literatura, siempre como hermanos trenzándose en el mismo escenario. Esperando a Godot Challenge será un espacio no solo para el teatro, también la danza y la literatura tendrán en él su espacio, como lo tendrán los artistas internacionales que quieran participar y envíen sus propuestas. La convocatoria está abierta para todos los artistas en general, enviando su propuesta a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Las piezas artísticas se presentarán, inicialmente, sábados y domingos del mes de mayo, cada una contará con 15 minutos, se realizarán 8 presentaciones diferentes por día, en los horarios: 6:05 pm, 6:40 pm, 7:15 pm, 7:50 pm, 8:25 pm, 9:00 pm, 9:35 pm, 10:10 pm, con un costo de RD$200 pesos 0 $4 USD por cada función.

Al entrar en una sala de Godot Challenge en Zoom estás apoyando a los artistas, que en la adversidad encuentran la luz en el arte.

¿Cómo funciona?

- Se Publica la cartelera de estrenos en las redes sociales @ecolecuateatro y @godotchallengerd.

-Podrás elegir una o varias funciones.

- Puedes Reservar tu lugar al Ws o DM809-658-1748 809-654-2468 con el pago de $200 DOP/$4 USD por función y recibes el enlace de la sala de zoom del artista que quieres disfrutar.

-Boletas a la venta en TIX.DO y vía transferencia bancaria.

Ya se han presentado: HASHTAG monologo interpretado por Paloma Palacio, en homenaje al dramaturgo Hamlet Boden; Médico rural, por Anderson Mojica; Corazón delator de E.A Poe, lectura dramatizada por Jason Calcaño; Mi muñeca, monologo interpretado por la actriz Kareli Hernández, desde México; Entre otras, para un total de 20 presentaciones artísticas.

Asi mismo en la plataforma se estarán realizando conversatorios el segundo jueves y el último de cada mes, donde invitarán a diferentes creadores de las artes, Iniciando este jueves 28 de mayo, con el diálogo “Panorama teatral independiente”, teniendo como invitados al director del teatro Guloya, Claudio Rivera y desde Colombia, el director de Casa teatro cofradía, Nibaldo Castro.

¿Quién es Godot y por qué lo esperamos?

Esperando a Godot es el título de una obra perteneciente a la corriente del teatro del absurdo escrita por Samuel Becket, en la que dos personajes, Vladimir y Estragón, se reúnen a diario en el mismo lugar a esperar la llegada de alguien llamado Godot quien nunca llega. Mientras esperan se envuelven en discusiones, al parecer carentes de sentido y se encuentran con otros tres personajes.

Yamilka Estandre, actriz, creadora y desarrolladora de la plataforma #GodotChallenge, con esta propuesta parte del contexto actual en que globalmente se hallan los artistas escénicos del mundo como consecuencia del Covid-19, para sumarse con esta iniciativa a las alternativas que en otras latitudes más privilegiadas surgen a modo de recurso para poder salir adelante ante un panorama tan incierto y desolador como el que plantea Becket en su obra.

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Anyeli Suarez

25 May 2020

Fotos: Franco Olio

SANTO DOMINGO.-Radio Televisión Dominicana (RTVD) celebró el concierto “Temas de Carnaval”, con la participación de artistas de reconocidos artistas como Xiomara Fortuna y Roldán Mármol.

Este evento, que se desarrolló en la Plaza Cultural Rafael Solano, contó, además, con la participación de La Marimba y José Duluc, quienes deleitaron a los presentes con canciones alusivas a la cultura del carnaval dominicano, en coordinación con la Gran Orquesta de RTVD, dirigida por el maestro Joseán Jacobo.

Xiomara Fortuna, conocida popularmente como La Reina de la Fusión, interpretó éxitos como “Carnaval de mi pueblo”, “Baisabi”, “Juana la loca”, “Leyenda congo”, “La Ñapa”, “Letanía”, entre otros.

Mientras, Roldan cantó “Mi patria en carnaval”, “Rio Abajo”, “Voy pa’ allá” y “Ali Gagá”. La novel cantante Mariela Pichardo, alias La Marimba, también cantará “Agua que llegó”.

La Orquesta de RTVD se ha caracterizado en los últimos años por participar en grandes homenajes a artistas de renombre como los maestros Rafael Solano y José “Papa” Molina, de igual modo, al saxofonista Juan Colón, Casandra Damirón.

Durante una entrevista en la sección Cita Cultural, del programa Ojalá, en el canal 4RD, Xiomara Fortuna, José Duluc y Mariela Pichardo destacaron el aporte a la cultura dominicana que realiza RTVD con los constantes conciertos y homenajes que se realizan en la planta televisora.

Fuente: CERTV

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Anyeli Suarez

11 Marzo 2020

La muestra reúne ocho piezas de porcelana de la Dinastía Ming

Ocho piezas de porcelana de la Dinastía Ming (China del siglo XII), figuran entre los objetos que integran la exposición Tesoros Submarinos, Antiquísimos Pecios Rescatados de los Mares, inaugurada en el Centro Cultural Banreservas.

En representación del administrador de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita, estuvo el subadministrador de empresas subsidiarias, Rienzi Pared Pérez, quien destacó que esta entidad financiera apoya la preservación de los patrimonios culturales y sociales del país.

El acto de apertura estuvo a cargo del director de Patrimonio Cultural Submarino, Juan López, y el gerente del Centro Cultural Banreservas, Juan Freddy Armando, quienes animaron, sobre todo a los estudiantes y artistas, a visitar la muestra que estará abierta durante todo el mes de enero, en la sala Ada Balcácer de dicha institución.

El doctor López sostuvo que la exposición persigue educar al público sobre la importancia de la labor de rescate y catalogación de las piezas expuestas, rescatadas de naufragios acaecidos en los siglos VI, y XVII y XVIII.

Armando explicó que para montar la exposición de estos tesoros fue necesario un trabajo de organización y logística de varios meses, a fin de transportar, cuidar e instalar los objetos rescatados de las aguas, incluyendo un cañón español que pesa dos mil libras.

La museografía de la muestra fue realizada por la crítica e historiadora de arte, Margaret Sosa, quien sostuvo que la arqueología marítima es una disciplina relativamente reciente y que en el país está regulada por el decreto 289-99 del 26 de junio de 1999.

Vajilla dinastía Ming

La Dinastía Ming está considerada por historiadores del arte como la edad de oro de la porcelana «azul y blanca». Hasta la Dinastía Ming, y desde la Tang, en materia de porcelana, el color azul de la cerámica provenía del cobalto importado exclusivamente del Medio Oriente. Pero al comienzo de la dinastía Ming se descubrió que el cobalto en China era diferente al cobalto persa.

Un pequeño recipiente, de gran rareza perteneciente a la Dinastía Ming, bautizado como ‘La vasija del pollo’ por su grabado con motivos de estos animales y hecho hace más de 500 años, ha alcanzado un precio récord en una subasta realizada en Estados Unidos en 2014.

Hacia el final de la dinastía, la producción de porcelana «azul y blanca» se intensificó, tras el auge de las exportaciones (especialmente con la propagación de la llamada Porcelana Kraak hacia Europa). Se encuentra también la porcelana Ming «azul y blanco» en Irán, Estambul, Indonesia y Japón.

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Anyeli Suarez

11 Enero 2020

A pesar de ser una encomienda para defender la imagen de Trujillo en USA, esta obra es una

antología de personajes dominicanos que documenta el aspecto positivo de la vida diaria de

RD a mediados de los años de 1940.

Santo Domingo, RD.- La Sociedad Dominicana de Bibliófilos (SDB) presentó la obra “Sambumbia, un descubrimiento de la República Dominicana, la Hispaniola Moderna”, escrita en el 1947 por la corresponsal de guerra estadounidense Page Cooper, fruto de los esfuerzos de Rafael L. Trujillo y sus asesores de cambian la deteriorada imagen del régimen ante la opinión pública Norteamérica, cuya primera edición aún permanece en más de 300 bibliotecas de los Estados Unidos.

Directivos y miembros de la SDB, escritores e intelectuales asistieron a la Capilla de los Remedios, en la Ciudad Colonial, donde fue puesto en circulación este libro, que contó con las intervenciones de Dennis R. Simó, presidente de esa entidad cultura y Juan Tomás Tavares Kelner, vocal y quien realizó la presentación de esta nueva edición.

Tavares manifestó que la primera edición del libro fue publicada a mediados de la década de 1940, como parte de la estrategia de los relacionistas públicos del dictador de colocar obras y literaturas de propaganda política en favor de Trujillo en bibliotecas y puestos de revistas de importancia de los Estados Unidos.

Dijo que la autora Cooper capta con maestría el atractivo del país y el carácter de los dominicanos, a pesar de la brevedad de la estadía de esta escritora; y como el auténtico relato de su viaje a nuestro territorio alude a su naturaleza como encargo remunerado del gobierno del dictador dominicano para proyectar una imagen de paz y modernidad en la opinión pública norteamericana.

“Sambumbia tuvo una amplia difusión en los Estados Unidos sin evidenciarse flagrantemente su naturaleza propagandística, cumpliendo su cometido de difundir una visión positiva de la nación bajo el mando de Trujillo”, manifestó el vocal del consejo directivo de los Bibliófilos.

Tavares agregó que la autora vino al país en el verano del 1946 y se hospedó en el Hotel Jaragua, desde donde hizo numerosas visitas locales y emprendió excursiones a diferentes regiones del país en varias semanas, que incluyó anécdotas históricas en un estilo de guía turística de nuestros monumentos, intercalando hechos y leyendas, y dijo que el verdadero valor de Sambumbia radica en los retratos de dominicanos y extranjeros residentes, realizados en base a sus encuentros y entrevistas.

Añadió que “a pesar del origen de su encomienda para escribir la obra, esta antología de personajes dominicanos resulta ser un “tesoro” que documenta el aspecto positivo de la vida diaria en el país a mediados de la década del 1940, sobre todo la vitalidad intelectual y artística de esa época, capturando en su crónica momentos tan importantes como el terremoto del 4 de agosto del 1946 y detalles curiosos como la construcción del Colegio Santo Domingo, bajo la supervisión del energético padre Edward McEntree, de Detroit”.

“Con la evidente limitante de no poder criticar al dictador ni a su obra de gobierno, Cooper relata con espontaneidad sus experiencias con dominicanos de diferentes estratos sociales y niveles intelectuales, sobresaliendo nombres sonoros”, afirmó.

El libro también graba escenas con algunos de los extranjeros residentes, como el italiano monseñor Ricardo Pittini, en su residencia arzobispal promoviendo el Faro a Colón; el ebanista tallador español, Pascual Palacios, trabajando en su taller de Ciudad Nueva; el gerente estadounidense del Hotel Jaragua, Tony Vaughn; la bailarina judía austríaca y primera instructora de ballet en nuestro país, Herta Brauer, y su esposo el doctor Brauer, egiptólogo y otrora profesor de la universidad de Zürich, entre otros.

Sambumbia pone de relieve la campaña de “información” desplegada por el régimen trujillista en el extranjero, invitando a una profundización sobre los recursos empleados y los actores que intervinieron en ese esfuerzo centrado en la opinión pública norteamericana, al mismo tiempo la obra permite al lector conocer las interesantes vidas de diversos personajes de la época, retratados por esta inquisitiva escritora estadounidense en el verano de 1946.

Sobre la Sociedad Dominicana de Bibliófilos

La SDB fue creada en 1973 con carácter privado no lucrativa, con el objetivo de promover, preservar y divulgar la bibliografía y cultura dominicana. Actualmente es la institución cultural del país que más obras clásicas ha editado de la literatura criolla, incluso un gran porcentaje de ellas se había agotado.

Los Bibliófilos poseen en su sede la Biblioteca Enrique Apolinar Henríquez, la única del país y una de las principales de la región especializada exclusivamente en temas dominicanos y caribeños, con más de 15 mil volúmenes.

Desde 1978, la biblioteca ha sido una importante fuente de consulta de investigadores, periodistas, escritores y académicos nacionales y extranjeros, y siempre ha operado en el segundo piso de la SDB, en la calle Las Damas número 106, en la Ciudad Colonial.

El consejo directivo de la Sociedad está integrado por Dennis R. Simó, presidente; Edwin Espinal, vicepresidente; Bernardo Vega, tesorero; José Chez Checo, secretario; Sócrates Olivo Álvarez, comisario de cuentas y son vocales Frank Moya Pons, José Alfredo Rizek, Eugenio Pérez Montás, Eleanor Grimaldi Silié, Juan de la Rosa, Antonio Morel, Juan Tomás Tavares, Mariano Mella, María Filomena González, Raymundo González y Jaime Read Ortega.

Son sus ex presidentes Enrique Apolinar Henríquez, Frank Moya Pons, Juan Tomás Tavares, Bernardo Vega, José Chez Checo, Juan Daniel Balcácer y Mariano Mella.

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Anyeli Suarez

01 Diciembre 2019

Por: Elpidio Bello

Santo Domingo, R. D.- Cada 22 de noviembre, los dominicanos celebramos el Día del Músico, que para la ocasión es festejada con reconocimientos, fiestas, y agusajos a los profesionales que se encargan de llevarnos alegría donde quiera que nos encontremos.

A los músicos podríamos considerarlos como los "políglotas universales", pues a través de ellos pervive y se extiende lo que muchos consideran el "idioma universal": la música. Un oficio que hoy es celebrado en todo el mundo.

El Día Internacional del Músico fue establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), con la finalidad de ofrecer un merecido tributo a músicos cuya contribución artística ha acompañado el desarrollo de la civilización a través de los siglos.

La música es nuestro idioma universal, por ello, no importa la clase social que pertenezcan las personas, raza, credo, país de origen o edad, y sin importar el género, aquí encontraras una gama de diversas tonalidades que te harán pasar un momento placentero en la vida.

La celebración del músico coincide con el día de Santa Cecilia, a la que la tradición cristiana señala como patrona de la música, y que murió en esta fecha en el siglo I. Suele ser representada en cuadros tocando un tocando el arpa, el órgano y otros instrumentos desde el siglo XV. Su figura fue convertida en centro de festivales musicales desde 1570.

A propósito del esta importante fecha, Buenasnews.com le desea muchas felicidades al Músico en su día.

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Anyeli Suarez

22 Noviembre 2019

La muestra cultural abarca conferencias, cine y una exhibición de artes visuales

SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural Banreservas y la Embajada de Italia inauguraron la segunda muestra cultural Italia–República Dominicana para celebrar el V centenario del artista Leonardo Da Vinci y del primer intelectual de América, Alessandro Geraldini.

Rienzi Pared Pérez, subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, animó a los cinéfilos a disfrutar de las películas del segundo ciclo de cine italiano que se proyectará en el Centro Cultural Banreservas cada martes de noviembre. "Hay mucho material que seguir apreciando", dijo.

En el acto inaugural, el embajador de Italia en el país, Andrea Canepari, agradeció la acogida del Centro Cultural de Banreservas y afirmó que la actividad es un ejemplo vivo de la unión y amistad entre ambas naciones. "Recordamos que hoy como ayer, Italia está presente", sostuvo.

La actividad, que festeja los lazos entre ambos países latinos, abarca la exposición “Un viaje entre emociones y bellezas”, dedicada a las desatacadas artistas Ángela Occhipinti (italiana) y Amaya Salazar (dominicana); así como conferencias y un ciclo de cine.

La muestra cuenta con obras de 21 artistas dominicanos y 55 italianos. Además, incluye un repertorio que va desde las técnicas de grabado hasta la fotografía, el collage, la pintura y la escultura. El público podrá disfrutarla hasta el 14 de diciembre.

La selección fue curada por la profesora Occhipinti, de la Academia de Brera, el profesor Marco Meneguzzo y la doctora Elisabetta Solca, responsable de la Oficina de Relaciones Internacionales de la Academia de Brera.

La Embajada de Italia en República Dominicana organiza las conferencias abiertas al público “El Renacimiento en Santo Domingo: hombres, ideas, obras”, de Marco Meneguzzo; “Estudiar en Brera: la historia de la Academia y sus relaciones internacionales”, por Elisabetta Solca; “El libro del artista y la escritura creativa”, dictada por Ángela Occhipinti; y “Marcio Veloz Maggiolo desde Italia”, por Danilo Manera.

Para completar esta muestra se proyectarán cada martes, a las siete de la noche, las películas italianas: La bella gente, de Ivano De Matteo; El hombre que no cambió la historia, de Enrico Caria; La maquinación, de David Grieco; y El padre de Italia, de Fabio Mollo.

Homenajeadas

La maestra Amaya Salazar es conocida por sus personajes sin rostros que habitan ambientes místicos y mágicos, donde la luz y la flora antillana están presentes. A ella le acompañan en la exposición: Adolfo Faringthon, Ambiorix Saldaña, Ángel Abreu, Emma Del Carmen Balaguer, José Almonte, José Ramón Medina, José Sejo, Iris Pérez, Lili Ayala, Milán Suero, Mirna Ledesma, Orlando Menicucci, Raúl Morilla, Rebeca Barreras, Rosa Esther Lamarche, Sole Fermín, Thelma Leonor Espinal, Yanet Paulino, Yra Grullón y Zenobia Galar.

Ángela Occhipinti ha grabado más de 900 matrices (calcográficas, xilográficas y litográficas). En 1978 se convirtió en profesora de técnicas de grabado en la Academia de Bellas Artes de Brera. Ha publicado 53 libros de artista y ha realizado más de 90 exposiciones individuales en galerías privadas, públicas y museos de Europa, América y Asia.

Junto a Occhipinti también expone Letizia Cucciarelli, Alberti Giulia, Álvaro, Benedetti Mario, Benedini Gabriella, BIOS, Blandino Giovanni, Boero Renata, Borioli Adalberto, Braga Nicoletta, Bressan Italo, Bucciarelli Vito, entre otros.

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Anyeli Suarez

15 Noviembre 2019

SANTO DOMINGO.- El Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE), dependencia del Ministerio de Cultura desarrolla y promueve el “PREMIO NACIONAL ARTESANO EMPRESARIO DEL AÑO¨, cuya primera versión podría ser entregada el 11 de octubre de 2020.

El Lic. Valentín S. Guerrero, Director General del CENADARTE, expresó que esta iniciativa busca reconocer a los artesanos y artesanas como verdaderos emprendedores de la industria cultural, ¨ Incentivar la producción artesanal local nos ha de llevar a conquistar nuevos mercados, pero debemos tener productos con identidad y calidad para competir con otros rubros de la industria, en general, que cumplen con los más exigentes estándares de la oferta exportable, pero que no tienen el potencial -marca país- que posee la artesanía¨, precisó.

Guerrero, agregó, que la innovación, es uno de los grandes retos de la artesanía, criolla por lo que éste no es un simple premio sino más bien una estrategia para que las micro, pequeñas y medianas empresas artesanas del país busquen sistematizar sus operaciones y obtengan los beneficios del comercio formal y transparente.

Señaló, además, que la propuesta viene acompañada de un amplio programa de capacitación para los participantes, el cual ha sido diseñado sobre tres ejes: la identidad cultural, el cuidado del medio ambiente y la calidad del diseño de los productos… ¨Esta premiación apuesta por lo que llamamos "artesanía responsable", y va de la mano con el compromiso institucional que tiene CENADARTE con la protección de la artesanía; patrimonio cultural de los pueblos y con el desarrollo y bienestar de los artesanos.

Cerca de 22 mil artesanos de oficio están activos en la República Dominicana, organizados en asociaciones y cooperativas, siendo una actividad ampliamente informal. ¨Creemos, que este es el momento de facilitarles a los artesanos el camino a la formalización de sus MiPymes. Aproximadamente, 8,500 mujeres se dedican a la artesanía como principal medio de sustento. CENADARTE ha documentado unas treinta técnicas artesanales tradicionales y contemporáneas, que cubren desde la talla en madera, la cestería, la talabartería, la joyería artesanal con plata, ámbar y Larimar. Por igual, las artesanías con fibras naturales, coco, cuerno de res, bambú y lilas de ríos, entre otros. Artesanías, manualidades e híbridos cubren el catálogo, llamando la atención la proliferación de la bisutería y del reciclaje de gomas, plásticos y textiles.

Importantes aliados del sector público y del sector privado, como lo son la marca "Manos Dominicanas" del Programa Progresando con Solidaridad, de la Vicepresidencia de la República; el Ministerio de Industria y Comercio, a través del Viceministerio de MIPYMES; la Oficina Nacional de la Propiedad Industrial (ONAPI); el Programa COOPERA; el Ministerio de Turismo; el Centro de Exportación e Inversión ( CEI-RD); el Ministerio de Turismo; el Ministerio de Educación, el Ministerio de Cultura; el Ministerio de la Mujer; las Escuelas Vocacionales de las Fuerzas Armadas; la Agencia para el Desarrollo de las Exportaciones (CEDA), la Federación Dominicana de Artesanos (FEDARTE), la Fundación Dominicana de Desarrollo (FDD), la Fundación Dominicana para el Desarrollo de la Artesanía (FUNDARTE) entre otras entidades y empresas patrocinadoras, habrán de formar parte del comité del premio.

Pedro Castro y Rubén Castillo, ambos directivos de la Federación Dominicana de Artesanos (FEDARTE) aseguran que ese gremio se integrará a la promoción del premio creado por CENADARTE ya que es una acción que va en sintonía con el plan estratégico nacional de la federación de artesanos, que cuenta con representantes en las más importantes provincias del territorio nacional.

El director de CENADARTE puntualizó que, en la segunda semana de diciembre, del año en curso, convocará a la ¨Mesa de la Calidad Artesanal (MECA)¨ a los fines socializar con los aliados y enriquecer las bases del premio, antes de su publicación al sector.

El Centro Nacional de Artesanía (CENADARTE) está ubicado en la Calle San Cristóbal, No. 49, Ens. La Fe, Distrito Nacional. TEL. 809-565-2952 y 809-566-3255.-

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Anyeli Suarez

02 Noviembre 2019

SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural Banreservas premió a los ganadores del concurso fotográfico Paisajes y sonidos de la República Dominicana, quienes participaron en el taller titulado La narrativa de la luz en la fotografía paisajística, impartido por la cineasta y fotógrafa Karina Narpier.

Las fotografías fueron tomadas por los 80 participantes del taller desde distintos puntos de la República Dominicana, con el objetivo principal de fomentar la preservación y conservación de los recursos naturales de nuestro país.

Todas las fotos concursantes forman parte de una muestra que cuenta con un equipo que reproduce los sonidos de los lugares donde fueron retratados, convirtiéndose así en la primera exposición fotográfica con un efecto de sinestesia (interacción de dos sentidos a la vez), lo que provocará en el espectador una profunda conexión sensorial con cada una de las fotografías y además permitirá la interacción a personas con ceguera.

La selección de las mejores fotografías estuvo a cargo de personalidades relacionadas al mundo de las artes plásticas y el medio ambiente, como son Geo Ripley, María de las Nieves Fals Fors, Carlos Manuel Lizardo, Yra Grullón, Henriette Wiese y Juan Freddy Armando.

De su lado, los premios fueron entregados por José Rafael Vargas, Karina Narpier, Juan Freddy Armando, Alan Nadal, Hugo Devana, Hans Martínez, Omar e Isabel Narpier.

La exposición estará exhibiéndose en el Centro Cultural Banreservas hasta el lunes 20 de octubre.

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Anyeli Suarez

18 Octubre 2019

Incluye exposición de acuarelas, oleos, charlas, poesía de la nación europea y de República Dominicana, además de un ciclo de cine.

SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural Banreservas y el Consulado Honorario de Portugal inauguraron una muestra cultural portuguesa y dominicana que incluye una exposición de acuarelas, oleos, charlas ilustrativas, poesía de ambos países, y un ciclo de cuatro películas, que se proyectarán todos los martes de octubre.

La muestra, con una exposición de acuarelas del pintor portugués Rui Pinheiro y oleos del dominicano José Sanó Polanco, fue abierta con alocuciones del cónsul honorario Paulo Alves; del encargado del Centro Cultural, Juan Freddy Armando, y Rienzi Pared Pérez, en representación del administrador general del Banco, Simón Lizardo Mézquita.

Las acuarelas de Pinheiro se consideran una invaluable obra fresca que refleja los tonos del ambiente monumental y natural de Portugal, mientras que el pintor dominicano presenta 15 cuadros, casi todos basados en El Quijote de la Mancha, ubicándolo en diversos ambientes. Ambas exposiciones están abiertas al público.

Alves sostuvo que Portugal es una las naciones democráticas más antiguas del mundo, que conserva las mismas fronteras desde su fundación y que 24 millones de personas la visitan anualmente en procura de un turismo cultural, para disfrutar de sus 24 monumentos, declarados patrimonios de la humanidad.

“Somos una nación pequeña, con una población de diez millones de habitantes, justo la cantidad que tiene República Dominicana, con una considerable cantidad de atractivos que la gente procura y con solo una zona de playa relativamente de poca extensión, pero la gente que nos visita no viene por playas, viene por la cultura, por la música, por las artes de todo tipo”, afirmó.

Promueve lazos entre pueblos

Juan Freddy Armando, gerente de cultura de Banreservas, sostuvo que el Centro Cultural ha operado como un espacio de acercamiento y descubrimiento de la cultura de los diversos pueblos del mundo, como es el caso de Portugal, cuyo arte estará siendo exhibido durante el mes de octubre.

Rienzi Pared Pérez, sub-administrador de Empresas Subsidiarias del Banco de Reservas, en representación del administrador general, Simón Lizardo Mezquita, sostuvo que Portugal es una nación poseedora de un rico legado cultural de diversas civilizaciones como la romana y los árabes.

María de Fátima Geraldes, pianista dominicana, con raíces familiares en Portugal, destacó en una primera conferencia ilustrativa que Portugal, el país más antiguo de Europa, es una nación con 24 monumentos declarados por la Unesco patrimonios de la Humanidad. Entre los más recientes que cuentan con esta condición están antiquísimas universidades de prestigio mundial.

Ciclo de películas

El ciclo de cine de inicia el martes 1 de octubre con Aniki Bobo, (dirección de Manuel de Oliveira), película sobre una aventura de la niñez en el campo); y Magallanes: conquista del mundo.

Martes 8 de octubre, están programadas un documental histórico, del director Horgel Preusse; y Vida de Fernando Pessoa, dirigida por Ricardo Rezende, documental.

Mientras, el martes 15 de octubre Cielos abiertos: Portugal, un documental del director Xavier Lefefvre, con un recorrido que ofrece los atractivos turísticos y culturales de Portugal.

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Anyeli Suarez

23 Septiembre 2019

Un selecto grupo de artistas se dio cita al encuentro que incluyó una visita guiada

Santo Domingo. - El Centro Cultural Banreservas acogió a importantes artistas y gestores culturales durante una visita guiada que culminó la agenda de actividades de la Segunda Muestra Cultural Japón-República Dominicana, que permaneció abierta cerca de un mes.

El recorrido, coordinado por el gerente de cultura del Banco y encargado del Centro, Juan Freddy Armando, tuvo como telón de fondo rescatar la perspectiva histórica de las muñecas que representan tanto la cultura dominicana como la japonesa.

Para hablar del tema, estuvieron como expositores Miguel Pimentel Schouwé, director ejecutivo de Fomento y Desarrollo de la Artesanía, FODEARTE, y Keigo Yamamoto, Primer Secretario Encargado de Asuntos Políticos y Culturales de la Embajada de Japón.

Rienzi Pared Pérez, subadministrador de Empresas Subsidiarias del Grupo Reservas, agradeció el apoyo de los asistentes a esta selecta actividad, principalmente al embajador de Japón Hiroyuki Makiuchi y a sus funcionarios, ya que con su aporte hicieron posible esta muestra para, a través del arte, entender mejor la cultura japonesa.

Un dato histórico interesante lo dio a conocer el encargado del Departamento de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura, Geo Ripley, quien conversó con los asistentes sobre “la muñeca dominicana muy antigua”, como se conoce al cemí que tiene unos 500 años, y que, según la versión oficial, fue rescatado de una cueva de San Cristóbal y trasladado posteriormente a Génova, Italia.

La pieza con rostro de pirata, está elaborada en algodón, palma, una base de piedra y pintada a mano con barro blanco, y mide alrededor de 1,95 metros. Actualmente la obra se encuentra en el museo de Turín, Italia.

A este acto de clausura asistieron el poeta Alexis Gómez, la artista plástica Ada Balcácer, la artesana Desireé Cepeda, el cantautor Aníbal de Peña y su esposa Iluminada de Peña; y el escritor Mateo Morrison, entre otros reconocidos artistas del país.

Juan Freddy Armando valoró que, en su recorrido por el mundo, el reino de Japón pensara en República Dominicana para mostrar “estas ingeniosas obras de arte realizadas por los artesanos japoneses”, y aprovechó para destacar que “la artesanía es una de las caras artes".

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Anyeli Suarez

10 Septiembre 2019

SANTO DOMINGO.- El Ministerio de Cultura informa que a los escritores ganadores de los Premios Anuales de Literatura se les hará el pago como fue anunciado en la convocatoria. La información la ofrece el ministro, Arquitecto Eduardo Selman a través de la dirección de Comunicaciones.

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Anyeli Suarez

05 Septiembre 2019

C Cultura

C Cultura

SANTO DOMINGO.- El Ministerio de Cultura informa que a los escritores ganadores de los Premios Anuales de Literatura se les hará el pago como fue anunciado en la convocatoria. La información la ofrece el ministro, Arquitecto Eduardo Selman a través de la dirección de Comunicaciones.