El Consulado General de la República Dominicana en Los Ángeles y la Dirección General de Cine (DGCINE) celebraron la Primera Muestra de Cine Dominicano en Los Ángeles, los días 6 y 7 de noviembre en el iPic Theater.
Durante sus palabras de apertura, la Licenciada Janet Blandino, Cónsul General de la República Dominicana en Los Ángeles, destacó la importancia de generar estos espacios para la divulgación del talento dominicano, ya que han permitido, a través de las embajadas dominicanas en el mundo y la DGCINE, la proyección de numerosas producciones cinematográficas criollas en reconocidos teatros internacionales.
La Primera Muestra de Cine Dominicano en Los Ángeles, coordinada por la Encargada para la Industria del Cine del Consulado General de Los Ángeles, Solly Durán, con el apoyo de la Directora de la Oficina para la Promoción Turística de la República Dominicana en Los Ángeles, Aldonsa Alcántara, incluyó una selección de producciones cinematográficas que han sido reconocidas en diferentes festivales internacionales de prestigio.
La Licenciada Yvette Marichal, Directora General de la DGCINE, resaltó:
“Cada una de estas películas muestra el nivel que ha alcanzado el talento dominicano que se encuentra dentro y fuera del país, pero igualmente dedicados al relato de historias a través de producciones de alta calidad”.
La muestra se llevó a cabo con una gran acogida, en compañía de cineastas, miembros de la industria y dominicanos residentes en Los Ángeles.
Programa de la “Primera Muestra de Cine Dominicano en Los Ángeles“
Largometrajes
“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos
Ha ganado un total de 13 premios a nivel internacional, dentro de los cuales se destacan el Premio Leopardo D’Oro en la sección Signs of Lifedel Festival de Locarno; Mejor Película Latinoamericana y Premio Feisal en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Istambul; así como también el Premio Ópera Prima del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD). Cocote es el largometraje que representará a la República Dominicana en los Premios Oscar & Goya 2019.
“Catastrópico”, de Jorge Hazoury
Un largometraje que nos recrea el drama de una famosa y mimada actriz internacional que lucha por regresar a la civilización. Este filme promueve orgullosamente la marca país de República Dominicana, a través de escenas con paisajes excepcionales, presentación de la cultura dominicana, y por supuesto, su gastronomía.
Cortometrajes
“Someday”, de J.S Mayank
Cortometraje escrito por J. S. Mayank y la dominicana Katherine Castro, quien también es productora y protagonista del filme. Ha sido reconocido en el Dominican Film Festival in NY, Berlin Flash Film Festival y el Global Film Festival Award.
“In My Mother’s Arms”, de Lía Chapman
Escrito, dirigido y protagonizado por la dominicana Lía Chapman. Esta coproducción entre España, la República Dominicana y los Estados Unidos ha obtenido varios premios, entre ellos el Segundo Premio a la Mejor Película en el Dominican Film Festival in NY; Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cortometrajes Pilas en Corto de España, y Mejor Drama en el Best Mini Film on MovieScreenPro Film Festival en Estados Unidos.
Nueva York.- El cine latino continúa tomando su espacio, como muestra de ello llega la película “Voces de la Calle”. La que se estará presentando en los cines del área Tri-Estatal New York, New Jersey y Connecticut, así como en la ciudad de Orlando, en el estado de La Florida a partir del 26 de octubre de 2018.
En este largometraje de género musical, donde se muestran las batallas que se deben superar para alcanzar un sueño, hará su gran debut como actor, el popular artista urbano de la República Dominicana, “EL ALFA”, acompañado de un destacado elenco.
Duende Films, la distribuidora líder de películas latinas en los Estados Unidos, ha logrado llevar esta producción fílmica a las audiencias norteamericanas, a través del responsable de la distribución, MICHAEL TORIBIO, un experimentado distribuidor de exitosas producciones en los Estados Unidos, Puerto Rico y la República Dominicana, con compañías de renombre mundial como NBCUniversal.
“Voces de la Calle” es una película de género musical que refleja cómo se ponen a prueba la lealtad y el deseo de superación, cuando tres amigos tratan de salir adelante con un proyecto musical en el que combinan sus esfuerzos para lograrlo.
Sinopsis
Lucho, Víctor y Carlos viven en un barrio marginado de la Zona Oriental de la capital de Santo Domingo, quienes, en su deseo de superación, piensan que llegarán a ser famosos a través de un proyecto de música urbana. Logran su objetivo al grabar un tema que llevan para colocarlo en la radio; sin embargo, la realidad les demuestra que no solo se necesita talento para realizar grabaciones de calidad y sonar en las emisoras, sino que además de ello, se necesita dinero, y esto es exactamente lo que ellos no tienen. Esta situación impulsa a Lucho a tomar una decisión que pondrá en peligro la realización de este sueño.
Acerca del Distribuidor:
Duende Films es una empresa de distribución afiliada a Duende Media Inc., que se enfoca en exportar al mercado de los Estados Unidos los mayores éxitos del cine español, los cuales han desarrollado, producido, comercializado y distribuido más de 65 comerciales, 28 vídeos, 15 largometrajes y más de 30 horas de televisión.
La Dirección General de Cine (DGCINE), a través de su dependencia la Cinemateca Dominicana, invita a esta muestra de cine de moda.
Santo Domingo.- Todo está listo para la presentación de la tercera edición de la muestra de cine de moda Fashion Films RD 2018, la cual por tercer año consecutivo busca promover en nuestro país el estrecho vínculo que existe entre la moda y el cine, así como propiciar el desarrollo de nuevas propuestas cinematográficas con temas relacionados a esta industria.
El evento se llevará a cabo del 27 al 29 de septiembre en las instalaciones de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine (DGCINE), a través de su dependencia la Cinemateca Dominicana, el Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), la Embajada de Francia, Star Auto Parts SRL, Revista A LA MODA, Kola Real, Cool Heaven, Productos Chef, La Pieza y Laboratorios Capilo.
En esta ocasión se estará presentando en exclusiva la selección de cortos Fashion Dramas, realizados por la directora Inés de León para la revista Vogue España. Estos cortos tocan temas de actualidad, con situaciones cotidianas vistas desde el punto de vista de la moda, con un toque de ironía y humor negro.
La cartelera también incluye la presentación de los cortometrajes argentinos No Quiero Decir Nada Pero..., de Marilina Álvarez, y A Medida, de KiwiProducciones, y el largometraje Yves Saint Laurent: 5th Avenue Marceau 75116 Paris, de David Teboul.
Como cada año, el Fashion Films RD también incluirá actividades educativas con miras a contribuir al desarrollo del talento local.
En esta edición, dichas propuestas incluyen:
Talleres
• Una Historia Corta: De la Idea al Guion Corto, presentado por el guionista y profesor José Soto.
• Dirección de Arte, presentado por la directora de arte Adria Mejía y la vestuarista Carolina Liberato.
• Diseño de Vestuario para Cine, presentado por la diseñadora de modas y vestuarista Solange Sagredo.
Charla
• Periodismo de Moda, a cargo de la diseñadora de modas, periodista y maestra Verónica Lora, y la periodista y editora de la revista A LA MODA, Diana Suriel Núñez.
Concurso de Cortos Fashion Films RD
El Concurso de Cortos Fashion Films RD, que ya es tradición dentro de la muestra y que crece cada año, premiando la creatividad del talento local e internacional, gracias al apoyo de BROTHER- Santo Domingo y GraboEstilo.
"Este año ya contamos con 140 cortos de moda inscritos, entre nacionales e internacionales. Y nos hace feliz saber que esta es una actividad que muchos de nuestros jóvenes esperan para poder presentar su talento en la creación de cortos de moda, haciendo sus mejores esfuerzos en lo referente a producción, dirección y estilismo", indicó Sofía Montes, directora del festival.
Sobre el Fashion Films RD
Fashion Films RD inició en el 2016 y es la primera muestra de cine dominicana dedicada exclusivamente a temas relacionados con la moda.
"Todas las actividades presentadas dentro del marco del Fashion Films RD son libres de costos y abiertas al público, aunque de cupo limitado. Por eso exhortamos a los interesados a seguirnos en las redes sociales y visitar nuestra página web para conocer los horarios e inscribirse en estas actividades", acotó Montes.
Santo Domingo.- La Dirección General de Cine (DGCINE), a través de su departamento de Capacitación y Formación, el Miami Ad School Punta Cana y el Instituto Global de Multimedia (IGM) invitan a participar en el Workshop Entertainment Marketing, el cual se llevará a cabo el 18 y 19 de septiembre de 2018, en las instalaciones de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE).
Esta capacitación, libre de costos, cumplirá un ciclo de 16 horas, en horario de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Será impartida por el especialista Luis Miranda, docente con más de 15 años de experiencia en Brand Strategy & Innovation en entornos globales.
"Nuestra expectativa es reunir un grupo talentoso con ganas de disfrutar de una sesión de inspiración, debate y aplicaciones a casos reales, que les ayudará a empujar y mejorar la promoción de sus producciones y, en general, del cine dominicano", resalta Luis Miranda.
Por su parte, José-Guillermo Díaz, Director del Miami Ad School Punta Cana, destaca que "esperamos que este taller contribuya al crecimiento del cine dominicano, mediante el resultado creado por la sinergia que produce la combinación de una buena producción cinematográfica y una estrategia de comunicación creativa".
Según nota enviada por la institución, en el Workshop Entertainment Marketing se analizarán algunas de las mejores estrategias y ejemplos de Hollywood y Netflix, y se estudiará cómo aplican el Modern Brand Building y la estrategia creativa para promocionar una película, serie y documental de manera más efectiva.
De igual forma se tratarán los temas:
• El mercado del cine y entretenimiento audiovisual
• El futuro del storytelling
• Estrategia de contenido
• Estrategia de festivales
La convocatoria del Workshop Entertainment Marketing estará abierta hasta el lunes 10 de septiembre de 2018. Está dirigido a profesionales de la comunicación, cine y entretenimiento audiovisual.
La película dominicanaEl Peor Comediante del Mundo, de Luís Corporán, es Selección Oficial de Largometraje Extranjero en el marco de la 3.ª edición del Festival de Cine y Comedia 24 Risas por Segundo, que se llevará a cabo del 1 al 5 de agostode 2018 en la Ciudad de México.
Para esta edición del Festival de Cine y Comedia 24 Risas por Segundo fueron preseleccionados treinta y nueve largometrajes provenientes de doce países, entre los que destacan España, Japón, Canadá, Argentina, Uruguay, República Dominicana y Chile.
Solo once largometrajes fueron seleccionados: cinco mexicanos y seis extranjeros, siendo El Peor Comediante del Mundo uno de ellos.
Esta película dominicana se estará presentando el sábado 4 de agosto en La Casa del Cine MX, ubicado en el centro Histórico México, Distrito Federal.
El Peor Comediante del Mundo, que estuvo en cartelera en el 2017, es una comedia dramática inspirada en hechos reales, producida por Miguel Alcántara (guionista y actor en el filme), Phillip Rodríguez (actor en el filme) y Francisco Disla(El Indio).
El filme también cuenta con las actuaciones de Alina Vargas y Ovandy Camilo.
La Dirección General de Cine (DGCINE), a través de la Cinemateca Dominicana, presenta el ciclo Los Cortos son el Comienzo, del 10 al 13 de mayo del 2018, en las instalaciones de la dependencia.
Este ciclo está compuesto por una recopilación de cortometrajes de cineastas dominicanos que luego realizaron largometrajes, proyectando filmes desde el año 1979 hasta la actualidad.
Más de 30 cortometrajes se estarán exhibiendo en este ciclo, entre los cuales se encuentran obras de Agliberto Meléndez, Etzel Báez, José María Cabral, Leticia Tonos, Félix Germán, Bladimir Abud, René Fortunato, Pedro Urrutia, entre otros.
Las proyecciones se realizarán del 10 al 13 de mayo, en la Cinemateca Dominicana y, como en todos los programas de difusión cinematográfica presentados en este espacio, la entrada será libre de costos.
Desmenuzamos los títulos clásicos que vuelven a los cines y a la televisión estos días, desde 'Ben-Hur' a 'Rey de reyes, pasando, por qué no, por 'La vida de Brian'.
Llega Semana Santa, comienzan las procesiones y en los cines y las televisiones empiezan a asomarse las películas de la época, esas que aunque pasen los años siempre aparecen durante estos días. Rey de reyes, La túnica sagrada, El cáliz de plata, Los diez mandamientos, Ben-Hur... que se mezclan con aportaciones de este siglo como La pasión de Cristo. Y desmenuzando estos clásicos hemos descubierto algunos elementos comunes a casi todas ellas, los diez mandamientos de las películas de Semana Santa, un género que es capaz de abrazar en sus elementos desde el peplum religioso hasta el gore espiritual.
1.- Sandalias. Ahí están, con tiras hasta el tobillo o hasta la rodilla. Incluso hoy, en pleno siglo XXI, uno puede entrar en una zapatería española, pedir unas sandalias nazareno y el vendedor tendrá diversos pares de este género. Para que luego digan que la imaginería clásica está pasada de moda. Y para el caso, un clásico que incluye al calzado en su título, Las sandalias del pescador (1968), con un Anthony Quinn (que también tiene Barrabás como filme muy semanasentero) dando vida a un papa ucraniano que toma una decisión radical: vender el tesoro del Vaticano para acabar con una hambruna.
2.- Barbas. No hay película de Semana Santa sin unas buenas barbas en sus protagonistas. En realidad, el aditivo piloso puede ir y venir del rostro de sus protagonistas, pero en la versión menos hipster del asunto. Que se note en el pelo que sufren. Charlton Heston, el hombre de la mandíbula de acero, supo lucir la barba a lo largo de su carrera, incluso en clásicos de la Semana Santa, como Los diez mandamientos (1956).
3.- Título épico. Fundamental para resaltar entre el resto de la cartelera. Es el momento que desde su mismo nombre, este género se separe de las otras películas. La túnica sagrada es un buen ejemplo: el artículo 'la' señala que solo hay una (deseche imitaciones), 'túnica' ya nos retrae a otra época y el lado religioso llega en 'sagrada'. Este título resume todo el concepto en tres palabras, y sería imbatible si no fuera porque aún hay otro mejor con también unos escuetos tres vocablos que rizan el rizo: Rey de reyes (1961).
4.- Cero humor. Por supuesto, estamos hablando de filmes que se toman muy en serio, nada de adulterar el mensaje con chistes y bromas que hagan que el espectador se salga de la trama. Aunque a veces las intenciones de los cineastas sean otras, y logren colar subrepticiamente algún concepto oculto incluso a espaldas de los actores. A Heston nadie le avisó de que entre su Ben-Hur y Messala había algo más que amistad en Ben-Hur (1959), la epítome del cine de estos días.
5.- Caras conocidas. Este mandamiento no se cumple a pies juntillas, cierto. Pero en los años cincuenta y sesenta, los actores más populares se sumaban sin complejos a esas superproducciones. Quo Vadis? (1951) tiene, además de un buen latinajo en su título, a las estrellas de aquellos años Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov (clásico de este género).
6.- Aparición religiosa. Por mucho que sea un peplum u otro género cualquiera, en un momento u otro acabará apareciendo una zarza en llamas, un rayo de sol, una voz henchida de graves o cualquier otra señal que incida que esta no es otra película más de dioses del Olimpo repartiéndose estopa o un drama clásico. Incluso aunque sea un niño, podrá ver a Cristo, como en Marcelino pan y vino(1955).
7.- Una buena redención. Es curioso como esta acción se repite desde los albores del cine, gracias a Ben-Hur, que incluso se representó en teatro antes de saltar a la gran pantalla. Hay bastantes ejemplos, como Resucitado (2016), con un centurión (le da vida Joseph Fiennes) que ve la luz. Esa caída camino de Damasco tiene obviamente su mejor ejemplo en quien vivió esa acción: Saulo de Tarso, que ahora vuelve al cine con Pablo, apóstol de Cristo (2018).
8.- Histórica. Porque por mucho que se hagan películas religiosas que se desarrollen en la actualidad, el auténtico cine de Semana Santa viaja al pasado, a ser posible al tiempo de los romanos, como El cáliz de plata (1954), la única aparición de Paul Newman en este género: nunca se sintió cómodo en túnica y sandalias.
9.- Sadismo, persecuciones y sangre. No puede haber Semana Santa sin un poco de terror, sangre y sufrimiento, o con cristianos siendo devorados en el circo romano. Y eso en el cine puede alcanzar el nivel del gore si alguien como Mel Gibson se pone detrás de las cámaras. Atentos a su La pasión de Cristo(2004), de la que se está preparando la segunda parte.
10.- Y todos esos mandamientos se resumen en uno: La vida de Brian (1979), que asume las reglas precedentes, las deglute, las expulsa y deja para la historia una de las más grandes e irreverentes comedias de todos los tiempos. Aunque a algunos no les cuadre, otro filme perfecto para la Semana Santa.
SD.- El Centro Cultural Banreservas inauguró un ciclo de cine contemporáneo de Bélgica y una exposición de comics, en un acto en el cual el embajador de esa nación destacó la importancia de los lazos culturales entre ambos países.
El embajador de Bélgica, Patrick Van Gheel, al inaugurar las dos muestras artísticas belgas, sostuvo que su nación se ha destacado por abrir puertas a las relaciones con países especialmente latinoamericanos.
Destacó que el cine contemporáneo y el comic belgas cuentan con una presencia notable en la cultura iberoamericana. Puso como ejemplos a Los Pitufos, creados en 1958 por el dibujante Peyo, y a Tintín, ideado y realizado por Georges Remi (Hergé).
“Bélgica es una nación de oportunidades y de solidaridad con los pueblos del mundo. Hemos tratado de ser un país apoyado en su esfuerzo para construir una sociedad que es modelo de trabajo, justicia y paz para todo el mundo”, afirmó el diplomático.
Por su parte, Rienzi Pared Pérez, subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, destacó que el papel del Centro Cultural desde su creación, ha sido el de acercar la cultura de los pueblos hermanos al dominicano.
Dimensión estética
Resaltó la alta dimensión estética que han alcanzado el cine y los comics belgas, así como las artes plásticas, la ciencia y la arquitectura, entre otras áreas.
Destacó que varias películas belgas están catalogadas como obras maestras, a la altura de las mejores de Francia, Estados Unidos e Inglaterra.
Sostuvo que para Bélgica, el cómic se ha convertido en un fuerte atractivo turístico y comercial. Asimismo, reveló que en los años noventa, la ciudad de Bruselas plasmó en sus paredes figuras gigantescas con los personajes típicos de sus historietas, lo que se convirtió en una máxima atracción turística de ese tiempo.
El gerente de cultura de Banreservas, Juan Freddy Armando, ofreció la bienvenida a los diplomáticos belgas y al representante del Ministerio de Relaciones Exteriores de República Dominicana, Gilberto Isaac, así como al público que llenó el salón principal del Centro.
Películas
El ciclo de cine belga incluye las películas “Persona No Grata”, documental premiado internacionalmente. Este largometraje, de Fabio Wuytack, narra la vida y muerte en Venezuela de su padre y el sacerdote y guerrillero Franz Wuytack.
El miércoles 13 de febrero se proyectará “Alabama Monroe”, y el miércoles 21, “Melody”, un drama familiar cotidiano sobre una mujer que para tener su salón de belleza decide conseguir dinero siendo vientre de alquiler.
El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica No. 202, en la Ciudad Colonial. Cuenta con parqueo para sus visitantes.
El material exhibido fue un compendio de los diferentes trabajos de los estudiantes de cinematografía e interpretación y fue concatenado con la hilaridad de una trama central que mandaba cada personaje a su situación en un ¨Flash Back¨ , como Monchi Herrera le llamó.
Santo Domingo.- La escuela de cine de La Romana realizó su segunda gala premier en Caribbean Cinemas Megacentro de Santo Domingo. La actividad inició con un cóctel para sus invitados, en los que se destacaban actores, productores y directores de cine tanto nacionales como extranjeros. La Película exhibida es el resultado del trabajo final de los estudiantes que participaron en cinematografía y arte dramático.
En la sala seis de Caribbean Cinemas, la escuela reconoció el trabajo de sus estudiantes más destacados, así como los que ya están descollando en la industria fílmica nacional. En esta entrega se hizo un especial reconocimiento a Jenssy Herrera y Karen Luciano por ser la matricula 001 y la 002 de la escuela y estar dando frutos de lo que aprendieron en ella. Jessy Santana , Eddy Viola, Joaida Laureano y Ronald Corsino, por igual fueron reconocidos.
En tanto Alfredo Doroteo, fue como uno de los estudiantes más destacados en el área de cinematografía y arte dramático, siendo de su autoría una de las películas proyectadas en la gala premier ¨Golpes de Valor¨, fruto de su guión, producción e interpretación, aprendidos en la importante escuela de cine. Doroteo ganó el galardón de embajador de la Escuela y máximos honores.
Por su entrega y alta responsabilidad fue reconocida la estudiante Wendrys Koralis, en el área de diseño de producción y fotografía, con los máximos honores . Con apenas 14 años de edad, Koralis se convierte en la estudiante más joven de la escuela. De la misma forma destaca Yara King por su disciplina y desarrollo en el arte dramático y cinematografía. Como por igual fueron reconocidos en arte dramático los estudiantes Candy Huet y Emily López , así como Renso Mena, Leonela Brazoban y Nelly Álvarez Marchena.
Una noche memorable donde entidades del quehacer artístico y cultural como " Proyecto Visión Nación" en la persona de su presidente el Dr. José Cristopher, entregaron reconocimientos por su valioso aporte al cine dominicano, al ideólogo y fundador de la escuela, el cineasta Monchi Herrera. De Manos del actor y productor cinematográfico Yanquelo, el Senado de Los Estados Unidos se sumó a la entrega de reconocimientos a Monchi Herrera por sus aportes al arte y la cultura cinematográfica.
La maestría de ceremonia fue conducida por la veterana Hilda María Peguero presidenta del círculo de locutores Filial La Romana, comunicadora y activista social. Mientras, Bienvenido Martínez, amenizó el ambiente con su guitarra y dulce voz, dedicando una canción a La Romana.
En la ceremonia, fue reconocido el laureado cineasta Juan Deláncer, por sus aportes a La Escuela de cine de La Romana, así como el director de cine Elías Acosta quien por igual colabora muy de cerca con la casa de estudios cinematográficos. También fueron reconocidos Bienvenido Martínez, Hilda María Peguero y Anyeli Suárez; todos amigos y colaboradores de la escuela de Cine de La Romana, desde su fundación.
SOBRE LA ESCUELA DE CINE DE LA ROMANA
La Escuela de Cine de La Romana, fue fundada en mayo de 2011 en la provincia ¨Flor Del Este¨ por el cineasta Monchi Herrera, desde entonces opera dando clases en diferentes áreas de la cinematografía y su división de arte dramático, Guión, fotografía, diseño de producción, así como producción cinematográfica, edición y dirección de cine. Hoy la escuela expande sus horizontes poniendo como punto central la capital del país, donde estudian talentos de diferentes partes de la República Dominicana y sigue operando igualmente en La Romana.
En su novena edición el festival de cine estará dedicado a la República de Argentina. San Juan De La Maguana, provincia invitada de honor.
Santo Domingo.- El Festival Internacional de Santo Domingo "Mujeres en Corto ( FEMUJER )" anuncia su convocatoria para la Novena edición del año 2018 a celebrarse del 22 al 28 de marzo en The Colonial Gate 4 D Cinema. El Femujer en su novena edición estará dedicado a la República de Argentina. El festival de cine presentará, la Sección Nacional en competencia con las categorías en ficción y documental, con temática libre y proyectos en 15 minutos máximo y 5 minutos mínimos. También, la Sección Internacional con las mismas características. Además, con el interés de crear consciencia sobre la alta incidencia de agresión entre géneros, mantenemos la Sección Hombres en Corto, para los directores, con la temática Por Amor a la Mujer, con historias desde un punto de vista positivo sobre las mujeres.
La presidenta del Femujer Ana Milagros Perera expresa : “estamos en un tiempo dramático para el país, en donde la mujer que conoce las herramientas del cine, el lenguaje cinematográfico, la dramaturgia, debe empoderarse con su voz, pronunciando un discurso que llame a la vida sin violencia y la co existencia pacifica como parte de una gran familia que somos”.
Por su lado, Abel Rodríguez, director del festival considera: “este es el mejor momento para que la mujer dominicana con conocimientos de cine y que ama todas las artes, asuma un compromiso personal con su historia, desde su mirada única y sin censura, en la ficción y el documental. En este momento, vivimos un país con industria de cine que espera de la mujer, lo mejor de sí, para transformar la narrativa tradicional del séptimo arte dominicano, en una propuesta con un sexto sentido”.
En esta novena edición, con la iniciativa de llevar las buenas nuevas de la construcción y consolidación de la Industria Cinematográfica Dominicana en todo el país, el Femujer otorga la sede de la Provincia Invitada de Honor a San Juan de la Maguana, un intercambio cultural fundamental con educación cinematográfica y exhibición de la cartelera. Este evento cuenta con el respaldo del periodista Cassandro Fortuna y su proyecto La Gaveta de los Sueños. El Femujer cuenta con el apoyo de la Embajada de Argentina, el Ministerio de la Mujer y el Centro Cultural del Indotel. Para más información y solicitudes de participación, dirigirse a las redes sociales del festival: Facebook, Instagram, Twitter. Su correo electrónico es Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
Es una verdadera sorpresa que esta película, “Thor: Ragnarok”, nos haga olvidar aquellas horas perdidas que las primeras entregas nos habían regalado con tanto entusiasmo, sobre todo porque su director, el neozelandés Taika Waititi (“Hunt for the Wilderpeople”), colorea la oscuridad de esas predecesoras con una secuela que podría hacer reír hasta a los muertos. Y como no se toma nada en serio, por eso funciona. Ha logrado que el nuevo viaje de Thor sea una aventura espacial al estilo de “Guardians of the Galaxy”, pero con una identidad propia que podría causar envidia.
El señor Waititi ha conseguido que la tercera película del afamado dios del trueno sea la más divertida de la franquicia, principalmente porque no titubea para burlarse de la cultura pop y de los clichés de las cintas de los superhéroes. Asimismo, rechaza caer en la trampa de la predictibilidad, favoreciendo que la trama, la acción y los personajes tengan dinamismo durante una travesía de dos horas.
La primera escena nos confirma que Thor (Chris Hemsworth) ahora es más chistoso, pues se halla atrapado en la jaula de un calabozo infernal y decide mofarse de un tal Surtur (voz de Taika Waititi). Ha sido capturado por haber estado buscando una de las Gemas del Infinito, pero sin muchos resultados. Una vez que escapa de la celda para patearle el trasero a Surtur con su mítico martillo [Mjolnir], se entera de que será partícipe de la profecía del Ragnarök (el fin de Asgard) y no hay nada que pueda hacer para impedirlo.
De vuelta en el reino de Asgard, Thor se encuentra con su hermano desaparecido, Loki (Tom Hiddleston). Juntos olvidan sus diferencias y deciden ver a Odín, quien está vacacionando en la Tierra. Conversan con él. Y justo en medio del sermón del apocalipsis, se aparece Hela (Cate Blanchett), quien resulta ser la hermana mayor de Thor que su padre, Odín, había encerrado porque anhelaba controlarlo todo. Se enfrentan a ella, pero escapan sin poder derrotarla. Hela, diosa invencible y de presencia amenazadora, tiene la tarea de recuperar el trono heredado; pero Thor, aliándose con Loki, la borrachina Valkyrie (Tessa Thompson) y Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) planea impedirlo desde un planeta remoto.
Las motivaciones de los personajes se construyen con los subterfugios del género de superhéroes, pero la forma en la que se desarrollan algunas de sus acciones hace que la trama tenga cohesión. Aunque el propósito de Thor es proteger el reino de Asgard, padece una crisis de identidad que se intensifica en su recorrido para combatir a Hela. Hulk, ahora tiene conciencia y habla, y regresa a la personalidad de Bruce Banner cuando se manifiestan sus sentimientos. Hela, como antagonista, se siente orgullosa de su megalomanía, pues solo desea reinar en Asgard y destruir los nueve reinos.
En el universo de Thor, los conflictos que surgen siempre se desatan por unas disputas familiares que se resuelven a martillazos. Pero Waititi no quiere eso. Presenta un Thor más vulnerable y con dotes para la comedia. Su película es colorida, enérgica, repleta de chistes y situaciones inesperadas. Suelta pistas de una posible atracción entre Valkyrie y Thor. Empodera el rol de la mujer con una gran villana interpretada por Cate Blanchett. Y la inclusión de Hulk, que bien puede ser una referencia al cómic de “Planet Hulk”, logra que la trama se sienta más dinámica, especialmente durante la espectacular secuencia en el coliseo de gladiadores.
La ligereza de Waititi ha rescatado a Thor de las tinieblas del aburrimiento, sacándolo de las profundidades hacia la luz del entretenimiento. Su filme imprime una comicidad que nunca llega a la autoparodia, posee buenas escenas de acción y los usuales guiños de Marvel. Necesitamos, urgentemente, que vuelva para una secuela.
El equipo técnico para el rodaje de “Misión Imposible 6” está siendo transportado en helicóptero al sitio turístico más famoso del sur de Noruega, el que por el momento queda vedado a los turistas.
Las cámaras rodarán del martes al jueves en la Preikestolen (la Roca del Púlpito), una meseta que ofrece una vista espectacular del territorio montañoso de Noruega a más de 600 metros de altura sobre el fiordo Lyse.
Tom Cruise sufrió una fractura de tobillo durante una escena de riesgo filmada en Londres, pero se espera su presencia en el plató en Noruega.
El periódico Stavanger Aftenblad informó el sábado que un avión con los aparejos de filmación aterrizó en un aeropuerto cercano y un helicóptero los llevó a la Roca del Púlpito.
El estreno del filme está previsto para julio de 2018.
La actriz Alicia Vikander es la nueva Lara Croft del cine dentro de la película 'Tomb Raider'. El filme ofrecerá importantes novedades a la franquicia, pero además también tendrá una mirada al clásico, tanto en el videojuego como en cine.
La actriz Alicia Vikander es la nueva Lara Croft dentro de la película de acción y aventuras Tomb Raider, cuyo rodaje finalizó recientemente. Ahora además se confirma que la producción ofrecerá interesantes novedades y homenajes al clásico cinematográfico protagonizado por Angelina Jolie (encargada de dar vida a la heroína de cómic en dos ocasiones).
Recientemente también conocimos la primera sinopsis de la película de acción de videojuego -un nuevo filón para Hollywood con numerosos títulos a la vista-, contando con el arranque de una saga de videojuego que busca continuar explotando la sumamente rentable franquicia.
"Siete años después de la desaparición de su padre, Lara, de 21 años de edad, se ha negado a tomar las riendas de su imperio empresarial global, en su lugar siguió trabajando como mensajera en bicicleta en Londres mientras finalizaba sus estudios universitarios. Finalmente se decide a investigar la desaparición de su padre y viaja a su última ubicación conocida: una tumba en una isla en algún lugar de la costa de Japón. Repentinamente se ve en una situación sumamente peligrosa. De la cual únicamente podrá salir utilizando su ingenio y habilidad, un bautismo de fuego que le hará ganarse su nombre de Tomb Raider".
El estreno en cines de 'Tomb Raider' está previsto para el próximo año 2018. Buscando reeditar la saga que gozara de un razonable éxito hace más de una década. Alicia Vikander recoge el testigo dejado en su día por la actriz Angelina Jolie.
Loving Vincent, la película de Van Gogh rodada como una pintura al
óleo
Por Cecilia Hill
Todavía no se ha estrenado, pero la expectación es máxima. Se trata de Loving Vincent, una película de animación maravillosa que narra la vida de Vincent van Gogh. Probablemente se trate de uno de los proyectos más complejos que hemos visto en animación. Y también uno de los más bellos.
Y es que Loving Vincent es una película pintada al óleo, fotograma a fotograma, para la que se han necesitado más de 66.000 pinturas realizadas por 125 artistas. Que se dice pronto.
Luego estas obras de arte han pasado al formato digital y han sido animadas, siguiendo un estilo muy fiel al pincel del pintor holandés. Para que los resultados fueran los deseados, pero a su vez resultaran homogéneos, los artistas han trabajado todos en las mismas condiciones de iluminación. Hoy hemos podido ver el tráiler de esta fascinante obra de arte.
Loving Vincent, la primera película de animación pintada al óleo
No se había hecho antes. Así que aquí está una de sus primeras grandezas. Loving Vincent será la primera película pintada al óleo fotograma a fotograma. La cinta, que tiene una duración total de 80 minutos, se basa en el intercambio epistolar entre Vincent van Gogh y su hermano Theo.
Era el menor, Theo, y tuvo mucho éxito como marchante de arte. Esto posibilitó que van Gogh, el mayor, pudiera dedicarse a la pintura, porque le prestó el apoyo económico necesario. Fue Theo, además, quien hizo brillar a otros artistas como Claude Monet y Edgar Degas.
Hablamos de un total de 800 cartas escritas por el pintor: autodidacta y prolífico como pocos. En un período de diez años fue capaz de crear la friolera de 900 pinturas y 1.600 dibujos. Superada esa etapa, van Gogh no pudo proyectar más su alma sobre el lienzo. Debido, sobre todo, a la enfermedad mental que padecía (bipolaridad o epilepsia).
Los artistas, trabajando todos bajo las mismas condiciones de iluminación. Foto: Loving Vincent
La noche estrellada de Van Gogh palpita. Los personajes se mueven, cobran vida. Y la tormentosa vida del artista holandés se mueve al compás de sus trazos y la banda sonora de Clint Mansell (Cisne Negro). El resultado es el de una obra fascinante, para la que nos costará mucho esperar.
Loving Vincent, que probablemente se estrenará a partir de este mismo octubre, cuenta con la dirección de los artistas Dorota Kobiela y Hugh Welchman, que ya ganó un Óscar por Pedro y el Lobo (2008), un cortometraje de animación.
Cecília Hill es licenciada en Filología Hispánica y trabaja desde 2007 como redactora especializada en tecnología. Además de escribir sobre móviles y gadgets, también trabaja en la creación y planificación de contenidos como freelance.
La comisión conformada por Omar De La Cruz, Luis Arambilet, Félix Manuel Lora, Luis González y Lidia Bastos, junto a Yvette Marichal y José María Cabral. Foto: Fuente externa
SANTO DOMINGO. -La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció a “Carpinteros” como la película dominicana seleccionada para representar al país tanto en la entrega No. 90 de los Premios Oscar como en la entrega No. 32 de los Premios Goya, en un encuentro realizado en las instalaciones del órgano rector cinematográfico.
“Carpinteros”, dirigida por José María Cabral, fue la escogida por votación unánime para disputar entre las propuestas que serán seleccionadas para competir por el Premio Oscar a la “Mejor Película Extranjera”, y por el Premio Goya a la “Mejor Película Iberoamericana”.
La actividad inició con las palabras de la directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, quien agradeció la presencia de todos los invitados, felicitó el trabajo de evaluación y selección realizado por los miembros de la CDSF en este año, y dijo sentirse feliz por todos los éxitos cinematográficos que está viviendo el país, gracias a la calidad del cine dominicano, que año tras año va en aumento, tanto en nivel de guión, técnico y actoral.
Seguido de esto, Omar De La Cruz, en nombre de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, procedió a realizar el anuncio, indicando que “Carpinteros” fue seleccionada luego de agotarse un arduo proceso de revisión y evaluación entre todas las películas dominicanas que por su fecha de estreno aplicaban para la representación del país en los certámenes.
Por su parte, José María Cabral, quien en el año 2013 fue seleccionado por su película “Jaque Mate” para representar al país en los Premios Oscar, indicó sentirse muy contento por la consideración y los logros obtenidos gracias a “Carpinteros”.
Al acto asistieron representantes y parte del crew de la película seleccionada, miembros de la industria, prensa, y los miembros de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica y la Dirección General de Cine.
La comisión de este 2017 está conformada por Omar De La Cruz, Luis Arambilet, Félix Manuel Lora, Luis González y Lidia Bastos.
Cintas como “Cocote” y “Luis”, que aún no tienen fechas de estreno en RD, ya viajan por los festivales
Muchos directores y productores de la industria cinematográfica dominicana ya no se enfocan en ir a las salas comerciales internacionales como antes; es, aparentemente, una idea que con el tiempo ha ido pasando a un segundo plano y, en muchos casos, no forma parte del proyecto.
Es así como la mayoría de las producciones nacen y mueren en esta media isla del Caribe, salvo los proyectos made in Dominican Republic más relevantes, que se han ido multiplicando en las lujosas vitrinas que representan los festivales internacionales. Antes de proyectarse para el público en general en Santo Domingo, algunos directores agotan una intensa agenda en este tipo de eventos. Para algunos, como René Fortunato, el hecho de que su ópera prima, Patricia, el regreso de un sueño, se estrene a nivel mundial en el Festival de Cine de Montreal es un “certificado de calidad”.
“El que te seleccionen en un festival internacional ya es un certificado de calidad; eso le da un mensaje al público dominicano de que puede ir a ver una buena película”, dijo el realizador de esta cinta que ya tiene un pie en Canadá, tras su selección para estrenarse a principios de septiembre en la edición 41 del Festival de Cine de Montreal, y otro en Santo Domingo, donde tendrá una gala premiere a finales del mismo mes.
Cada vez, más directores dominicanos han probado el néctar de las muestras internacionales, agregándoles a sus posters el sello que certifica su inclusión entre los filmes seleccionados para participar en los mismos como valor agregado. Uno que celebró su paso por los festivales es José María Cabral, quien presentó su última producción, Carpinteros, en el Festival Internacional de Cine de Santander, donde se llevó la máxima estatuilla entregada en la Gala de Premios. Antes de llegar a Santo Domingo, también estuvo en el festival de Guadalajara, donde ganó Premio Especial del Jurado, Mejor Actor, para Jean Jean, y el premio Feisal. En el Havana Film Festival de Nueva York, Carpinteros se alzó como Mejor Director. También estuvo en los festivales de Sundance, Miami, Toulouse Francia y Panamá, entre otros, y ahora fue seleccionado como la representación de la República Dominicana para los premios Oscar y Goya. “Los festivales internacionales de clase ‘A’ exigen estreno mundial. La idea de un festival es descubrir una película. El prestigio de descubrir es que sea ‘estreno mundial’ y el prestigio para la cinta es que un festival grande escogió tu producción entre muchas para representar ese año”, explicó Cabral al periódico elCaribe.
Además, el director de cintas como Jaque Mate, aseguró que “es mejor ir a festivales que no son comerciales y luego realizar los estrenos comerciales en el país o donde sea”. Aclara que no es por un asunto de estrenar en aguas extranjeras o en el país natal, sino de anteponer el arte a la taquilla. “Lo que pasa es que el estreno de festival no es comercial, sino de industria, de arte, de crítica”, precisó.
Salas son costosas
Para Pedro Urrutia, el hecho de que muchos productores y directores se enfoquen primero en exhibir en festivales extranjeros es buscando oportunidades, ya que las salas internacionales son muy costosas.
“La única vía más asequible, pero que también es difícil, es lo que hacen muchos productores, no solo depender de festivales, sino de plataformas digitales”, puntualizó. Observó que antes existían más salas para cine independiente, donde se proyectaban filmes internacionales, las cuales han ido desapareciendo poco a poco, mientras que algunas se mantienen a base de películas comerciales.
Sin embargo, los festivales se han convertido en la primera opción para jóvenes directores dominicanos independientes como Yanillys Pérez, quien estrenó su documental Jeffrey en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde ganó la sección Discovery. En su paso por el Havana Film Festival de NY, antes de llegar a las salas comerciales de Santo Domingo, conquistó una mención de honor. Además, su cinta Candy Town fue seleccionada por L’atelier de Cannes.
Hace unos días, Cocote, dirigida por el dominicano Nelson de los Santos, fue anunciada como una de las doce producciones de ocho países latinoamericanos que optarán al premio Horizontes Latinos (dotado con 41,115 dólares) de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Competir en los festivales representa un alivio económico si logran ganar, como lo hizo Cocote en Locarno, donde se embolsilló 5,000 dólares en la categoría “Signs of Life” o “Signs of Life Award electronic-art.foundation”.
La película Luis, de Archie López, inició un periplo en el X Festival de Cine Global, que luego la llevaría al de Santander, Colombia. Cocote y Luis aún no tienen fecha de estreno comercial en la República Dominicana.
También, La Familia Reyna se unió a Cocote, Carpinteros y Jeffrey, como largometrajes dominicanos que han recibido premios internacionales recientemente. La ópera prima del director Tito Rodríguez se alzó con el premio Revelación – Mejor Película Largometraje, con los votos del público en el Festival de Cine del Mar, en Uruguay. Así va caminando buena parte del cine que se produce en República Dominicana, animado en su mayoría por jóvenes cineastas con una visión distinta de crear historias.
Guzmán, Cárdenas y Abud en la misma onda
Otros que se estrenaron primero en festivales internacionales fueron Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, con Dólares de Arena, en el de Toronto, Roma, Cairo, Viena, Morelia, India, Sao Paolo, Ceará, La Habana, Palm Springs, Miami, Atlanta, Panamá, Guadalajara y Cartagena de Indias. De su lado, Sambá se convirtió en la primera producción dominicana en llegar al Festival de Tribeca. Mientras que A orillas del mar, de Bladimir Abud, llegó al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina.
Siete películas dominicanas recientes y distintas actividades conforman la agenda de actividades de “Todo Cine – Todo Dominicana”, evento que por sexto año consecutivo se realiza en Madrid con el objetivo de promocionar el cine dominicano y el país como destino de rodajes y coproducciones en España.
Organizado por la Embajada Dominicana en España, junto a la Dirección General de Cine de dicho país, la actividad se celebrará del 17 al 20 de septiembre y contará con diversas actividades dirigidas tanto a profesionales como al público general.
La coproducción como fórmula de financiación sigue creciendo en República Dominicana. Por tal motivo, la muestra quedará inaugurada con la proyección de la coproducción dominicano-española “Falling”, de la directora española Ana Rodríguez Rosell, en una sesión que será presentada por la realizadora junto a la actriz Emma Suárez y que tendrá lugar en la sala de la Academia de Cine española.
La muestra también incluye las ficciones “Caribbean Fantasy”, de Johanné Gómez Terrero; “Noelí en los países”, de Laura Amelia Guzmán; “A orillas del mar”, de Bladimir Abud; “Reinbou”, de David Maler y Andrés Curbelo; y, los documentales “Muerte por mil cortes”, de Jake Kheel y Juan Mejía Botero, y “Jeffrey”, de Yanillys Pérez; películas que serán exhibidas con entrada gratuita en Casa de América, la Cineteca de Madrid en Matadero y el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Tetuán.
A nivel profesional, “Todo Cine – Todo Dominicana” apunta a la información y el networking con una jornada de negocios que tendrá lugar el 19 de septiembre en Casa de América y que incluye distintos paneles donde productores y autoridades dominicanas compartirán escenario con realizadores españoles que han coproducido con este país. La actividad profesional también servirá de marco para promocionar las distintas ventajas -incentivos fiscales, infraestructura de servicios y locaciones- que ofrece para coproducir y rodar la República Dominicana.
Los organizadores también han contemplado el área de formación organizando distintas actividades -entre las que se incluyen encuentros entre profesionales dominicanos y estudiantes y profesores- en la Universidad Carlos III.
Madrid.-La muestra "Todo Cine-Todo Dominicana", que alcanza este año su sexta edición, presentará en Madrid del 17 al 20 de septiembre una selección de los mejores títulos producidos en el país caribeño en el último año, algunos coproducidos con otros socios, entre ellos, España.
Diez películas, ocho largos y mediometrajes, entre ellos, dos documentales, y dos cortometrajes, "La pasión original", de Iván Herrera, y "Tiznao", de Andrés Farias, este último coproducido con Cuba, compondrán la muestra, organizada todos los años por la embajada dominicana en España.
Esta exhibición pretende, según informan en una nota los organizadores, que los espectadores conozcan y disfruten los mejores títulos de la producción reciente del país caribeño, pero también quiere dar visibilidad al decidido empuje de su industria cinematográfica.
Como ejemplo de la colaboración entre República Dominicana y socios europeos, la película "Falling", de la directora española Ana Rodríguez Rosell, abrirá la muestra el 18 de septiembre, con la presencia de la realizadora y de la protagonista de la cinta, la reciente ganadora de dos Goya Emma Suárez.
También se exhibirán los documentales "Muerte por mil cortes", de Jake Kheel y Juan Mejía Botero (2016), una coproducción dominicana/americana, y "Jeffrey" (2016), de Yanillys Pérez, que es estreno en España; y los largometrajes "Caribbean fantasy" (2016), de Johanné Gómez Terrero; "Noelí en los países" (2016), de Laura Guzmán; "A orillas del mar" (2016), de Bladimir Abud; y "Rainbou" (2016), de David Maler y Andrés Curbelo.
Además de las proyecciones, se han organizado actividades culturales y educativas, como el encuentro entre profesionales de cine dominicano y profesorado y estudiantes del Máster de Artes Cinematográficas en la Universidad Carlos III, previsto para el 20 de septiembrecobo Magluta, arropado de basura.
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Cecília Hill es licenciada en Filología Hispánica y trabaja desde 2007 como redactora especializada en tecnología. Además de escribir sobre móviles y gadgets, también trabaja en la creación y planificación de contenidos como freelance.
